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Las comunidades de música ambiental, así como la comunidad artística del espacio creativo, con una maestría en educación de adultos y experiencia en producción creativa digital, hacen que la música de nuestra invitada sea una puerta de entrada a paisajes sonoros meditativos profundos.

Sus composiciones a menudo combinan la calidez del arpa con las texturas expansivas de los sintetizadores electrónicos, inspirando el crecimiento interno y la reflexión. Colaboraciones con artistas como Howard Given han producido álbumes aclamados por la crítica, conocidos por su intrincada combinación de sonidos y atmósferas de otro mundo. Más allá de la música, el arte visual de nuestra invitada, una fusión de arte digital, pintura y fotografía, refleja sus exploraciones espirituales y creativas. Sus vibrantes diseños abstractos resuenan con los temas místicos de su música, reflejando su viaje.

Hacia la iluminación y la expresión auténtica para su prestigiosa actividad como artista espacial. Nuestra invitada de hoy es una aclamada miembro de la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos; además, sus excepcionales logros le valieron el cargo de ministra de Cultura en el gobierno de ASGARDIA, la primera nación fundada en 2016 por el Dr. Igor Ashurbeyli, donde aplica sus talentos para crear un marco cultural extraterrestre sin precedentes. Queridos amigos, demos, la bienvenida a Cheryl Gallagher.

Buenas tardes, Cheryl. Gracias por aceptar mi invitación; es un gran placer tenerte hoy en este nuevo episodio de nuestro pódcast.

Buenas tardes, Dan. Gracias por invitarme a tu pódcast; es un placer y un honor tener esta oportunidad de compartir contigo y tus seguidores, mi humilde opinión y visión sobre el arte, además de explorar los paisajes del espacio interior y exterior.

Cheryl, ¿tengo razón al decir que ahora estás entre los primeros artistas humanos del espacio en exhibir arte en la Luna?

En realidad, estoy lejos de ser la primera artista en enviar arte al espacio; estoy siguiendo los pasos de algunos artistas notables.

Los artistas del espacio, de hecho, un número de artistas están enviando su arte al espacio de una forma u otra, incluyendo este lanzamiento lunar en el que estoy involucrado, lo que significa que es mi primer lanzamiento lunar de arte con luciérnagas. Blue Ghost no es el primer lanzamiento lunar con activos culturales a bordo, solo para que quede claro.

¿Entonces, estás diciendo que hay una tendencia de artistas del espacio?

Hay una larga historia de astronautas haciendo arte allí, siendo el primero en el tiempo el cosmonauta ruso Alexei Aleonov, quien dibujó un pequeño boceto de un amanecer mientras estaba a bordo de la misión Vostok 2 en marzo de 1965. Además, la astronauta americana Nicole Stott es bastante famosa por pintar la primera acuarela en el espacio mientras estaba a bordo de la ISS. Estos son solo un par de pequeños ejemplos, así que el arte espacial no es una manifestación tan reciente, ¿verdad? Si lo piensas en términos más amplios, el arte espacial se ha creado durante siglos, si no milenios, de alguna forma u otra. Es parte de la curiosidad innata de la humanidad sobre nuestro planeta y el universo que nos rodea, explorando lo posible a través de la imaginación y la creatividad.

Verdaderamente, los humanos tienen una curiosidad e interés distintos por las estrellas, ¿no es así?

Pero déjame volver al arte que se envía al espacio y que ha aterrizado en la luna; sí, eso es bastante nuevo, ¿no? El arte espacial se puede discutir desde una variedad de puntos de vista. Un número de artistas está enviando su arte al espacio y a vivir en la luna de una forma u otra, como dije antes; en este caso, se está enviando en forma digital. Solo quiero enfatizar que ninguna obra de arte física irá allí; se enviará al espacio como un gesto de legado, un registro permanente de parte de mi trabajo, y dejar un legado significativo en esta vida, de esta manera es un valor importante para mí. En general, estamos hablando aquí de arte almacenado como datos digitales en una cápsula del tiempo; se afirma que debido al especial alojamiento resistente a la radiación de estas cápsulas, las tecnologías de almacenamiento avanzadas que poseen son repositorios de la historia cultural humana.

El legado podría durar al menos 10 000 años y posiblemente incluso un millón de años, pero como artista, ¿por qué harías eso? ¿Por qué enviar tu arte encerrado en una cápsula del tiempo a un lugar donde nadie puede verlo y disfrutarlo, al menos no en el corto plazo?

Ahora, expresiones artísticas de muchos tipos están siendo enviadas digitalmente al espacio desde todo el mundo, creando oportunidades únicas y muy especiales para la expresión del legado cultural humano en la luna. No hay forma de saber cómo esto puede informar e influir en las futuras generaciones a lo largo del tiempo, pero ciertamente es una posibilidad única y fascinante en la que involucrarse.

¿Quién sabe cuánto tiempo vivirá allá arriba antes de ser descubierto? ¡Me encanta eso!

Así que, Cheryl, ¿qué es el arte espacial y qué nos puedes contar sobre lo intrínseco?

El arte espacial es un género de expresión artística moderna que emerge del conocimiento y las ideas asociadas con el espacio exterior, tanto como fuente de inspiración como medio para visualizar y promover la exploración y los viajes espaciales. Al igual que otros géneros de expresión artística, el arte espacial tiene muchas facetas y abarca géneros como el realismo, el impresionismo, el arte hardware, el arte escultórico, la imagen abstracta e incluso el arte zoológico. Aunque los artistas han estado creando obras con elementos astronómicos durante mucho tiempo, este creciente género de arte espacial aún se encuentra relativamente en su infancia y se ha expandido.

Solo cuando la humanidad adquirió la capacidad de observar nuestro mundo desde el espacio y expresar creativamente lo que vemos allá afuera, esto es lo que observamos en la creación no solo del arte espacial, sino en todas las formas de arte: las ideas y conceptos de los artistas que surgen de su estado de flujo creativo traen intención a una realidad presente que luego puede inspirar colectivamente las imaginaciones y mentes de pensadores, investigadores, ingenieros, diseñadores y constructores en la búsqueda de llevar esas ideas y conceptos a una forma física real. De hecho, el arte es una forma esencial de creatividad para la humanidad y nos ayuda como raza a prever nuestro futuro en el viaje desde la estrella original.

La verificación de 1965 te hace saber que el Comunicador hasta los actuales potentes computadores de bolsillo que la mayoría de nosotros llevamos hoy en día es un ejemplo obvio de la visión del artista espacial desarrollándose hacia la plena manifestación de un producto real del que estoy hablando; estos son solo un par de pequeños ejemplos de las más altas formas del propósito creativo de los artistas en todas partes, en este caso, de los artistas espaciales en todas partes. No fue por el Star Trek de 1965 que se llegó a la visión completa del iPhone 16, por ejemplo, o de los últimos avances de Elon Musk.

Los robots Optimus Rob existen hoy en día en su forma final totalmente funcional, pero aún están en desarrollo; es un proceso de desarrollo que demuestra una pequeña parte de ese flujo creativo extendido de miles de individuos interactuando a lo largo del tiempo, colaborando juntos y avanzando las ideas que en última instancia impactan el desarrollo general de la humanidad como especie. En última instancia, el arte espacial da, ya sea físico o digital, en este caso, expresión creativa a ideas y conceptos que impulsan el progreso y nuestra evolución como especie también son uno de los superpoderes únicos de la humanidad que todos podemos tener en mayor o menor medida; este es uno de los mayores obstáculos que debemos superar en el desarrollo de la inteligencia artificial, que intenta emular.

La experiencia humana actualmente carece de un razonamiento creativo verdaderamente independiente, al menos por ahora, wow, tan bellamente dicho.

El arte espacial es uno de los superpoderes de la humanidad que todos podemos hacer de una forma u otra, tan cierto. Sin embargo, supongo que no debemos ignorar las advertencias que el arte puede desencadenar en nosotros, como especie. Los creativos también son excelentes para expresar advertencias sociales y cuentos de precaución en su arte sobre lo que podría desarrollarse que no es positivo para la humanidad y su desarrollo; y, como tal, es nuestro trabajo como humanos comparar y contrastar los beneficios y peligros de todos nuestros esfuerzos, incluidas aquellas actividades relacionadas con el espacio exterior.

El cosmos contiene muchas fuentes de inspiración visual que nuestras crecientes habilidades para distribuir información difunden a través de la cultura de masas, afectando a todos. Las primeras fotografías de la Tierra en su totalidad, tomadas por satélites y las misiones Apolo, como la famosa fotografía del Gran Globo Azul, trajeron un nuevo sentido de nuestro mundo como un ecosistema vulnerable suspendido en el vasto espacio vacío y evocan ideales de la esencial Unidad de la humanidad.

El telescopio J Webb, al mirar hacia el exterior, también está revelando detalles fascinantes que son extremadamente inspiradores sobre el cosmos que observamos desde nuestro planeta Tierra.

¿Cuáles son los medios más comunes utilizados por los artistas espaciales?

Durante décadas, los practicantes de las artes visuales han explorado el espacio en sus imaginaciones utilizando medios artísticos tradicionales; muchos ahora están usando medios digitales que los ayudan hacia fines similares. Las revistas de ciencia ficción vintage y actuales, las publicaciones de ensayos fotográficos y las galerías son salidas clásicas para el arte espacial.

Chesley Bonestell, Ra Smith, Lucien Rudaux y Ludek Pesek son solo algunos de los grandes artistas clásicos en los primeros días del género que estuvieron activamente involucrados en la visualización de propuestas de exploración espacial, con la colaboración de astrónomos y expertos en el incipiente campo de la cohetería, ansiosos por difundir sus ideas a una audiencia más amplia.

El arte astronómico o espacial es en gran medida una derivación de los estándares artísticos de Bonestell y sus contemporáneos, y es un aspecto del arte cuyo énfasis principal está en dar al espectador impresiones visuales de lugares extraños y exóticos del cosmos. Este es uno de esos trabajos increíbles.

¿Existen subgéneros dentro del arte espacial?

Hay varios subgéneros de arte espacial, cada uno con sus propias características únicas, y puedo describir aquí algunas áreas populares de enfoque, aunque sé que no estoy cubriendo todas las formas de arte, así que agárrate. Por ejemplo, tenemos el realismo descriptivo, un aspecto del arte espacial cuyo énfasis principal es mostrar al espectador una representación visual científicamente precisa de lugares alienígenas en el cosmos.

Existe el impresionismo cósmico, que utiliza color y forma para dar a los espectadores la impresión del tema de la imagen sin intentar ser tan técnicamente preciso ni adherirse estrictamente a principios científicos conocidos; en su lugar, imagina el futuro posible. Gran parte de mi arte intenta expresar conceptos abstractos de física, como la multidimensionalidad y los multiversos.

Por ejemplo, tenemos el arte de hardware, similar al realismo descriptivo, pero enfocado en la representación detallada del hardware de naves espaciales, sondas y equipos que se utilizan en el entorno espacial. Muchas personas están familiarizadas con esta forma de arte.

La pieza detrás de mí aquí es una representación artística del satélite Cassini, explorando la superficie de la luna de Saturno, Encelado. La zoología cósmica es la representación de la vida extraterrestre en entornos extraterrestres. Mi obra titulada «Microespacio», en sus formas 2D y 3D, explora qué formas de vida pueden habitar bajo el hielo de algunas de las lunas de Júpiter y Saturno, como Encelado y Europa. Esa obra de arte particular ha aparecido en Room Magazine, donde escribí sobre el tema de la evolución cultural humana, y una imagen digital de ambas obras de arte está en el portafolio que se dirige personalmente fuera de mi casa en una noche despejada, tomo fotos de la luna llena y hago arte con ellas, como lunas multiversales flotando en el espacio 3D.

Cheryl, tu trabajo, tanto tu música como tu arte visual, es conocido por su profundidad espiritual y cualidades trascendentales. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre crear arte que sea profundamente personal y universalmente resonante? ¿Puedes hablarnos y guiarnos a través de tu proceso creativo y cómo la espiritualidad influye en tus esfuerzos artísticos?

Mi enfoque para equilibrar la profundidad personal con una resonancia universal en mi arte implica un proceso creativo multifacético. Comienzo sumergiéndome en la meditación y la contemplación, permitiendo que mi mente se calme y que mi imaginación emerja libremente.

Una de las mejores fortalezas prácticas de usar estos métodos de conciencia es que da acceso a un estado de flujo creativo. Esta experiencia no está controlada por la mente pensante; la personalidad se aparta, lo que permite ideas más innovadoras y expresiones creativas desinhibidas por el pensamiento.

Esta fase introspectiva que describo me ayuda a desconectarme de las presiones de la vida diaria para conectar con las creencias fundamentales e inspiraciones que sirven como la base de mi trabajo, montando una ola creativa para dar vida a lo nuevo e inesperado. También es excelente para la salud mental y el disfrute de la vida en general, así que tiene grandes beneficios. Recomiendo encarecidamente esta práctica de música; el flujo creativo se puede comparar a una experiencia cuántica.

En tal sentido de que todos los conceptos creativos existen en un campo de posibilidades y probabilidades, al igual que todo lo demás, solo entran en la existencia sensorial directa para nosotros cuando son percibidos; una vez imaginadas, esas visiones e ideas se producen en forma física. Más de cualquier cosa puede suceder en ese estado de flujo creativo y a menudo lo hace; la mejor idea parece venir cuando el pensamiento mental y la planificación del hemisferio izquierdo se dejan de lado, lo cual algunas personas pueden encontrar frustrante si quieren saber de antemano, como exactamente cuál será el producto final concreto en el momento en que los artistas expresan por primera vez sus ideas.

Esa dinámica puede ser desafiante; una vez que he accedido a ese estado de flujo, busco traducir estas percepciones personales en formas visuales que puedan ser comprendidas y sentidas por el espectador y/o el oyente, dependiendo de qué forma de arte se alcance. Lo logro al enfocarme en temas universales como el amor y la belleza, que son experiencias de vida comunes que pueden trascender las diferencias individuales para resonar con una amplia audiencia. Mi proceso creativo personal involucra experimentar con una variedad de medios y técnicas.

Las tecnologías permiten a los materiales, a veces, guiar mi expresión. También soy un músico profesional desde hace muchos años y a menudo fusiono el flujo de mi música y paisajes sonoros con imágenes fluidas del arte presentado, mejorando el valor estético y el poder emotivo del arte. Esta naturaleza de la música compuesta, junto con el arte, mejora enormemente la experiencia de este, profundizando el significado, mientras que las emociones inspiradas elevan, haciendo que toda la experiencia sea que apoye el relato que describo, memorable y placentera. Una esencia de espiritualidad no religiosa influye en mis esfuerzos artísticos al proporcionar un marco para comprender la interconexión de todas las cosas.

Veo mi papel como artista como una especie de conducto, canalizando energía creativa y utilizando las ideas que recojo de mis prácticas espirituales y experiencias de vida directamente en mi trabajo musical. Esta perspectiva me ayuda a crear arte que es tanto un reflejo de mi viaje personal como un espejo de la experiencia humana colectiva. En resumen, encuentro el equilibrio entre crear arte profundamente personal y universalmente resonante al fundamentar mi proceso creativo en prácticas espirituales que fomentan la autoconciencia y la conexión universal; es lo que aspiro para la evolución de la humanidad, la capacidad de traducir estas ideas personales en temas universales, combinados con un enfoque intuitivo del proceso de creación artística, me permite producir obras que hablan a la condición humana compartida mientras permanecen fieles a mi propio camino vital.

Nuestra comunidad global del espacio realmente debe mucho a las mentes abiertas, al pensamiento innovador y a la visión creativa inspiradora de los artistas del espacio a lo largo de los años. Desde que anunciamos el episodio del pódcast contigo, hemos recibido algunas preguntas interesantes por correo electrónico y estoy eligiendo una de Lucy en el Reino Unido.

Lucy dice: ¿Puedes compartir tu visión del futuro de la humanidad en el espacio y cómo crees que el arte y la cultura jugarán un papel en nuestra adaptación a entornos extraterrestres?

Hola, Lucy, gracias por tu pregunta. Mi visión del futuro de la humanidad en el espacio es una de coexistencia armoniosa con el cosmos, donde nuestra especie se convierte en una civilización multiplanetaria que respeta y preserva los diversos entornos que habitamos.

Creo que el arte y la cultura jugarán un papel fundamental en nuestra adaptación a entornos extraterrestres, sirviendo como un puente entre nuestros orígenes terrestres y nuestros nuevos espacios, así como proporcionando una salida saludable para la energía creativa, promoviendo la buena salud mental.

Al mínimo, las artes creativas serán una herramienta poderosa para expresar la experiencia humana en la vastedad del espacio, ayudándonos a procesar el asombro y los desafíos de vivir en hábitats extraterrestres. Inspirarán y reconfortarán, proporcionando un sentido de continuidad con la Tierra, mientras que también fomentan un sentido de identidad y comunidad entre los humanos que habitan en el espacio.

Además, nuestro arte y cultura serán esenciales para mantener nuestra conexión con el hogar, el mundo Tierra, actuando como un recordatorio de nuestra herencia y de la biosfera de la que somos parte. Esta conexión será crucial para consideraciones éticas y para la gestión sostenible de recursos, tanto en la Tierra como en el espacio, a medida que nos expandimos por el sistema solar.

El arte y la cultura también facilitarán la comunicación y el entendimiento entre diversos grupos de humanos, potencialmente incluyendo a aquellos que han nacido y crecido completamente en el espacio. Estas expresiones culturales ayudarán a crear una narrativa compartida de exploración y descubrimiento, fomentando un sentido de unidad y propósito a través de la diáspora humana.

Espero que eso responda a tu pregunta, bien, Lucy. Gracias, Cheryl, otra pregunta interesante viene de Brian en EE. UU.

¿Cómo ves la intersección entre tecnología, educación y creatividad modelando el futuro de la expresión artística y la evolución cultural, especialmente en el contexto de la exploración espacial?

Brian, esa es una pregunta muy amplia, déjame responder eso cuidadosamente. La intersección de la tecnología, la educación y la creatividad está destinada a revolucionar la expresión artística y la evolución cultural, particularmente en el contexto de la exploración espacial.

A medida que avanzamos hacia la frontera final, estos dominios convergerán para crear nuevas formas de arte y experiencias culturales que son inmersivas y accesibles. El desarrollo rápido de las tecnologías de realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta permitirá a los artistas crear entornos inmersivos que simulan paisajes extraterrestres, así como la Tierra para aquellos en el espacio.

Estas son herramientas que permitirán a los usuarios explorar e interactuar con arte temático espacial de maneras que antes eran imposibles, fomentando una comprensión y apreciación más profundas del cosmos.

Sé que la gente tiene sentimientos encontrados sobre el arte generado por IA. Creo que el uso de la IA puede ser importante como una herramienta, al igual que cualquier otra herramienta, pero la dependencia excesiva de esta herramienta particular podría ser contraproducente para el flujo creativo.

Estoy hablando de no necesariamente, pero quizás integrar la IA en el proceso de creación del arte del espacio de balneario; aunque ya está presente, la IA aún no ha dominado completamente la esencia del flujo creativo. Por ahora, eso sigue siendo un superpoder humano de manera única.

Al integrar el arte y la cultura en estos marcos educativos, podemos inspirar a la próxima generación de exploradores espaciales y artistas, asegurando una vibrante evolución cultural humana en el espacio. Las plataformas en línea y las redes sociales facilitarán la colaboración entre artistas, educadores y entusiastas de todo el mundo, fomentando una comunidad global unificada por la experiencia compartida de la exploración espacial.

Esta creatividad colectiva llevará a expresiones artísticas innovadoras que reflejan la diversidad y unidad de la cultura humana en su viaje espacial. Al abrazar estos avances, podemos asegurarnos de que nuestro legado cultural en el espacio sea tan rico y diverso como el cosmos mismo.

Espero que eso responda a tu pregunta, Brian; gracias, Cheryl.

Para aquellos interesados en el arte, la música y el trabajo creativo de Cheryl en la industria aeroespacial, su sitio web es www.cherilgala.com. A medida que nuestro tiempo juntos llega a su fin, quiero expresar mi más profundo agradecimiento a Cheryl Gallagher por unirse a nosotros en Highway to Space. Cheryl, tu visión para el desarrollo humano en el espacio, apoyada por tus esfuerzos creativos, pinta un cuadro de un futuro donde el arte, la espiritualidad y la tecnología convergen para elevar a nuestra especie.

Gracias, Cheryl, por compartir tu viaje con nosotros hoy; tu arte no solo es una expresión de tu mundo interior, sino también una guía hacia una comprensión más profunda de nosotros mismos y nuestro lugar en el universo. Esperamos ver cómo tu trabajo continúa evolucionando e inspirando en los años venideros. Gracias a todos por su apoyo y amable atención.

Estoy muy contenta de haber compartido este viaje con ustedes; continuemos explorando la vastedad del espacio con creatividad y curiosidad, y que todo nuestro arte inspire a generaciones futuras.

Gracias nuevamente por invitarme aquí, Dan; ha sido un verdadero placer.

A nuestros seguidores, esperamos que esta conversación haya despertado su imaginación y los haya alentado a explorar las infinitas posibilidades que existen dentro y más allá de nuestro mundo.

Únanse a nosotros la próxima vez en Highway to Space mientras continuamos nuestro viaje a través del cosmos y las mentes que lo navegan. Recuerden suscribirse a nuestro pódcast para más fascinantes discusiones con expertos de todo el mundo. Este fue Highway to Space, un pódcast producido por Asgardia Space Nation TV.

Soy su anfitrión, Dan Profir. En unos días anunciaremos nuestro próximo episodio con otro invitado interesante para ir a otro viaje interesado. Hasta entonces, sigan mirando hacia arriba y soñando. Gracias por sintonizar.