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The dissemination of scientific works allows professionals to participate in the discussions they may generate among stakeholders, thus fostering a valuable exchange of ideas and knowledge.
This process enriches collective understanding and opens up new opportunities for collaboration between experts in various disciplines.
This is part of Dr. Morozov’s approach, as he is keen to share his material with relevant people and those who want to engage in dialogue. His goal is to create an inclusive space where research is valued, and constructive debate is encouraged, which will significantly contribute to the advancement of knowledge in his field and beyond.
It’s a fascinating work. Considering the three-body theory to address the problem of gravity is surprising and, undoubtedly, essential.
Regarding celestial mechanics, it attempts to predict the motion of three bodies (such as the Sun, Earth, and Moon) that attract each other due to gravity.
Henri Poincaré demonstrated that there is no universal formula to resolve this difficulty. Poincaré not only sought mathematical truths, but also an understanding of how we think and construct knowledge. He saw science as a human creation, deeply linked to intuition, aesthetics, and simplicity.
Nowadays, it is not necessary to focus on the arguments of scholars, but rather to see their practical possibilities in the elements they studied, and that is what this article is about.
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Si hay una fuerza creadora que puede modificar nuestra forma de ver el espacio, es sin duda el arte. Sus manifestaciones nos señalan que nada es imposible, ya que a través de la pintura, la escultura, la música y la danza, podemos experimentar realidades alternativas que nos invitan a cuestionar los límites establecidos.
El arte tiene la capacidad de transformar un simple espacio físico en un universo de imaginación donde se entrelazan emociones, pensamientos y sueños. Nos empuja a mirar más allá de lo cotidiano y a encontrar belleza en lo inesperado, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras y que cada obra es un reflejo de la diversidad de nuestra experiencia humana.
El mármol azul, Tierra como se ve desde Apolo 17, 1972
El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género artístico que representa visualmente el universo a través de diversos estilos artísticos. También puede referirse a obras de arte enviadas al espacio.
El desarrollo del arte espacial estuvo estrechamente vinculado a los avances en la tecnología de telescopios y de imágenes, que permitieron observaciones más precisas del cielo nocturno. Algunos artistas espaciales trabajan directamente con científicos para explorar nuevas formas de expandir las artes, las humanidades y las expresiones culturales relacionadas con el espacio. El arte espacial puede comunicar ideas sobre el espacio, a menudo incluyendo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos.
Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron algunos de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y paisajes extraterrestres dramáticos. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas que participaron activamente en la visualización de temas como la exploración y la colonización del espacio en los primeros días del género. Los astrónomos y los expertos en cohetería también desempeñaron un papel en la inspiración de los artistas de este género.
El segundo administrador de la NASA, James E. Webb, creó el programa de Arte Espacial de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su creación. El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba diversos cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas que se utilizaban para llegar a ellos.
Arte astronómico
Trouvelot, La gran nebulosa en Orión (1875).
El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en las representaciones visuales del espacio exterior. Abarca diversos temas, entre ellos el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía.
El arte astronómico surgió como un género diferenciado en las décadas de 1940 y 1950. Chesley Bonestell fue reconocido por sus habilidades para abordar desafíos de perspectiva y crear representaciones visuales de conceptos astronómicos. Los artistas contemporáneos continúan contribuyendo a la visualización de ideas dentro de la comunidad espacial, como la representación de capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrando fenómenos hipotéticos del espacio profundo.
La Tierra vista desde Apolo 17
El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración continua de la Tierra. La mayoría de los artistas astronómicos, que tienen sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo, utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Estas obras suelen representar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo podría ser Marte y pintar en base a esas experiencias. Otro sería escuchar sobre un concepto astronómico y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, existe un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, al igual que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.
Blue Marble Western Hemisphere
Las revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde rebautizada como Analog) y Galaxy fueron plataformas para el arte espacial y astronómico en la década de 1950. Las revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life, Collier’s y Coronet, fueron otros de los principales medios para ese tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y, ocasionalmente, en Scientific American. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. El programa documenta eventos históricos en forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA funcionó en una época de progreso bajo la dirección de su primer director, James Dean. Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Las obras que documentan situaciones de vuelo espacial, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentarlas. Gran parte de las cuales aparecieron en revistas contemporáneas Life. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados en la actualidad pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.
Fotografía
Tierra sobre la Luna – Apolo 8 – Colorización de Apolo 8 Imagen Hasselblad de la revista de cine 13/E.
Las primeras fotografías de la Tierra entera tomadas por satélite y las misiones tripuladas Apolo aportaron una nueva idea de la Tierra y promovieron ideas sobre la unidad de la humanidad. Las fotografías tomadas por los exploradores en la Luna evocaron la experiencia de estar en otro mundo. Los Pilares de la Creación tomados por el telescopio espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan respuestas intensas en los espectadores; por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble.
El Día de la Tierra sonrió. La Tierra se puede ver debajo de los anillos de Saturno como una especie pálida.
Artistry
Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Consorcio de Artes de Gravedad Cero. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han llevado a cabo con pinturas, holografías, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas.
Historia
Land Grant to Hunnubat-Nanaya Kudurru. Susa, Babylonia. (ca. 1186-1172 AC), piedra caliza, 83 cm (32.6 in) x 42 cm (16.5 in) x 33 cm (12.9 in), Louvre.
Los primeros ejemplos de arte espacial son las representaciones de cuerpos celestes en artefactos antiguos. La «Concesión de tierras a Ḫunnubat-Nanaya Kudurru», un artefacto de piedra caliza babilónica del siglo XII a. C., presenta representaciones tempranas de Venus, la media luna lunar y el disco solar.
El cuadro de Albrecht Altdorfer, La batalla de Issos (1529), muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura. Los bocetos de la Luna que Galileo hizo en el Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras descripciones tempranas de la topografía de la Luna. En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.
siglo XIX
A principios de la década de 1870 y principios de la de 1900, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles sobre temas astronómicos.
En 1874, la obra de James Carpenter y James Nasmyth La Luna: considerada como un planeta, un mundo y un satélite incluía fotografías de modelos esculpidos de las características lunares, en una marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.
En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron el relato de Julio Verne En un cometa, que incluía una imaginativa vista de los anillos de Saturno desde el propio planeta.
siglo XX
eclipse solar 1999 (Francia)
En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa.
En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.
En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes.
En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecieron en la revista Life, lo que dio a conocer el arte astronómico a un amplio público estadounidense. Entre los libros que presentan el arte de Bonestell se incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y El mundo en el que vivimos (1955) de Life.
El segundo Simposio sobre viajes espaciales del Planetario Hayden, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Collier’s, ilustrados por Bonestell y otros.
En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes de La luna y los planetas y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio.
El programa de televisión y libro Cosmos de PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.
El siglo XXI se amplió al envío de arte al espacio.
Giovanni di Paolo, La Creación y la Expulsión del Paraíso (ca. 1438–44) Tempera & dorado sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte.
Albrecht Altdorfer, Schlacht bei Issus, Alte Pinakothek
Los bocetos de Galileo de la luna.
Donato Creti, Observaciones astronómicas – 07 – Saturno (1771) Óleo sobre lienzo (51 cm x 35 cm) Pinacoteca Vaticani.
Paul Philippoteaux, ilustración de ¡Vamos! (1877).
Howard Russell Butler. Eclipse.
Arte en el espacio
Rama de olivo dorado izquierda en la Luna por Neil Armstrong (Apollo 11) como símbolo de paz.
Primer arte creado en el espacio
El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov, quien produjo el primer dibujo en el espacio a bordo del Voskhod 2 en 1965, que representaba un amanecer orbital.
Las primeras pinturas originales de aceite fluyen al espacio exterior
El 12 de enero de 1986, a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C se trasladó un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz se trasladaron en uno de los contenedores GetAway Special (G.A.S.) de la NASA, montado en un puente en la bodega de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entraron en la órbita de la Tierra. Este contenedor de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46.º contenedor de este tipo que se trasladó a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante su misión, que duró 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. El cohete Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986 y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.
Zero-G space art
Fallen Astronaut, izquierda en la Luna por David Scott durante la misión Apolo 15
En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas de oro y una pequeña figura de un astronauta caído que se dejó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Los primeros cosmonautas y astronautas han registrado observaciones visuales en dibujos y comentarios de fenómenos difíciles de fotografiar, como el resplandor atmosférico, los colores del crepúsculo y los detalles externos de la corona solar.
Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz solar dorada en una estación espacial soviética del artista ruso Andrei Sokolov, que se llevó a bordo de la estación espacial soviética Mir, comenzando con módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa «Get Away Special» de la NASA. La primera escultura diseñada específicamente para el hábitat humano en órbita fue la Cosmic Dancer de Arthur Woods, que se envió a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte en órbita terrestre, que constaba de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, que también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR’95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro voló en el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde creó «pinturas a la deriva» y bailó en el espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió a los vuelos en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess; Momentos en el absoluto infinito, Banderas en el espacio!, y una nueva forma de móvil de microgravedad.
El director de teatro esloveno Dragan Živadinov presentó una representación llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst, con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos de ‘gravedad cero’ vuelos de experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea, entre 2000 y 2004, incluyendo Investigaciones en Microgravedad, Vuelo MIR 001 y Campaña MIR 2003. Entre los artistas que han participado en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentran el Grupo Otolith, seleccionado en 2011 para el Premio Turner, Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel·li Antunez Roca.
Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional a través de la Soyuz TMA-13 el 12 de octubre de 2008, donde presentó una exposición de arte, Celestial Matters, durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluía obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, en honor a su herencia en arte y ciencia. Las obras de arte se exhibieron más tarde en la Galería Charles Bank de la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos, dos pequeñas obras, que recuerdan un poco al memento mori o al trabajo del cabello, que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados en cámaras por Steve Brudniak, las primeras esculturas de ensamblaje exhibidas en el espacio exterior.
En 2009, la astronauta de la NASA Nicole Stott, que llevó consigo acuarelas y papel de acuarela para la misión de larga duración Expedición 21 a la Estación Espacial Internacional, se convirtió en la primera astronauta en pintar en el espacio.
El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos, un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia. La primera misión, compuesta únicamente por artistas latinoamericanos, se ejecutó en un vuelo de gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Entre los artistas participantes se encuentran Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.
El arte escénico también ha tenido lugar en el espacio, como en el caso de la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de David Bowie “Space Oddity” y la interpretación editada de Thomas Pesquet en 2017 de «L’art de la joie par les Spacelatorz”.
Proyecto Sojourner 2020 a bordo de la Estación Espacial Internacional
En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos de arte a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita baja de la Tierra entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres «gravedades» diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permanecía quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un contenedor con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluyendo esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal para personas transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas del género Phaeodactylum Tricornutum, de Luis Guzmán.
Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo del Sojourner 2020 fueron:
Moon Gallery visto desde el ISS Cupola
Luis Bernardo Guzmán – bio arquitecturas (biología de Cosmo) – Chile
Xin Liu, Lucia Monge – Desenterrar el futuro – China y Perú
Levi Cai & Andrea Ling – Abiogenetic Triptych – USA, Canadá
Kat Kohl – Cadena de memoria: A Pas de Deux of Artifact – USA
El Registro de Oro: Saludos y Sonidos de la Tierra
El Contorno de la Presencia por Nahum
Reflector orbital por Trevor Paglen
Enoch por Tavares Strachan
Moon Gallery por la Fundación Moon Gallery
Ecos Del Valle de la Existencia por Amy Karle
Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, en particular en las estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres.
La tripulación del ISS viendo una película en órbita.
Véase también
Futurismo
Lista de artistas espaciales
Lista de libros relacionados con el arte espacial
Cosmismo ruso
Ciencia ficción
Space Advocacy
Cápsula del tiempo
Referencias
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Más lectura
Space Art, Ron Miller, Starlog Magazine
Visiones del espacioDavid A. Hardy, Tigre de papel 1989
Mundos Más allá: El arte de Chesley Bonestell, Ron Miller » Frederick C. Durant, III
Star Struck: Mil Años del arte de la ciencia y la astronomía, Ronald Brashear » Daniel Lewis, 2001 Univ. de Washington Press
Futuros: 50 años en el espacio, David A. Hardy » Patrick Moore, AAPPL 2004
Fuera de la cuna: Explorando las fronteras más allá de la Tierra, William K. Hartmann, Ron Miller y Pamela Lee (Publicación del Trabajador, 1984)
Arte espacial: Cómo dibujar y pintar planetas, lunas y paisajes de mundos alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptill/Random House
The Impact of American and Russian Cosmism on the Representation of Space Exploration in 20th Century American and Soviet Space Art, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016
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12 ago 2025, Autopista al Espacio
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Desde la zona horaria Europa/París, esta es la posición de los planetas:
Desde la zona Norteamérica, península de Yucatán, esta es la posición.
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Planetas en el cielo hoy
Ver la posición de los planetas que se podrán ver hoy en el cielo desde cualquier lugar de la Tierra, planetas visibles ahora mismo y planetas visibles para cualquier fecha.
Desde aquí se dan respuestas a estas y otras preguntas:
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Visto 804,083 desde el 17 de mayo de 2020.
Estamos volviendo a medir nuestro planeta. 200 años después de las expediciones de Alexander von Humboldt, los satélites, los drones y las cámaras especiales móviles se han hecho cargo del trabajo. Los anfitriones de los recolectores de datos alimentan los datos geográficos en redes informáticas gigantescas, día y noche.
Para la posesión de los datos se desencadena una lucha entre corporaciones multinacionales, porque quien tiene el conocimiento, tiene el poder.
La remedición del mundo nos afecta a todos: el clima desatado, la composición química alterada de nuestro aire y los océanos amenazan la vida en nuestro planeta. Una red de nuevos satélites de alta tecnología debería ayudar a comprender mejor los peligros del cambio climático y reducir el agotamiento de la naturaleza.
Al mismo tiempo, existe una tendencia creciente a poder ubicar personas en el teléfono móvil en cualquier momento, por ejemplo, a sus propios hijos, usando el seguimiento por GPS. Los autos autónomos, que se comunican independientemente y son guiados por satélites, pronto conquistarán nuestras calles.
Las Fuerzas Armadas alemanas crean modelos de terreno tridimensionales antes de planificar operaciones importantes. Se muestra el estudio de alta tecnología de nuestra tierra en los campos científico, comercial, social y militar, explicando vívidamente la tecnología que hay detrás y mostrando cómo ya están cambiando nuestras vidas.
La información siempre resulta importante, nos da perspectiva y se puede encontrar en ella la trayectoria de lo que hacemos como parte de un grupo específico, síguenos y suscríbete para formar parte del escenario donde compartimos ideas y buscamos alternativas en Asgardia, nuestra nación espacial https://asgardia.space/en/
RESUMEN:
La sesión se centró en los preparativos para el próximo Congreso Ejecutivo de Asgardia, donde se presentarán doce proyectos exitosos antes del 29 de octubre.
Lembit Opik expresó su gratitud a los presidentes de los comités por su colaboración y anunció la aprobación para la transmisión de “Highway to the Stars”, que tiene como objetivo mejorar la participación del público.
Peter Maughan destacó el entusiasmo por las interacciones en persona entre los presidentes, mientras que Opik subrayó la importancia de la comunicación continua y las iniciativas locales, proponiendo una recopilación de logros para compartir con los líderes nacionales.
Ariadne Gallardo sugirió crear un pódcast en doce idiomas para explicar la Constitución, basándose en iniciativas anteriores.
Opik fomentó una participación efectiva de los miembros para asegurar resultados de proyectos de alta calidad y destacó la importancia de documentar los proyectos locales para promover la celebración comunitaria.
También mencionó la oportunidad para que las personas se conviertan en residentes de Asgardia, reforzando el valor de la participación cívica. La sesión concluyó con Opik confirmando el final de la reunión y sus planes para futuros anuncios.
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Hay mucha literatura que nos explica qué es ser azerbaiyano, recientemente me ha compartido nuestro compañero Makhmud Mammadoff. La siguiente noticia:
Seas azerbaiyano o no —paradójicamente, no es una cuestión de raíces étnicas, sino un establecimiento psicológico. “Azerbaiyano es una persona que se considera azerbaiyano.” “Y la fórmula funciona.” Las masas de personas que han tenido la suerte de nacer o vivir mucho tiempo en nuestro país, independientemente del idioma, la etnia y la afiliación religiosa, llaman a Azerbaiyán su patria histórica y sus corazones están entristecidos por todo lo que está sucediendo allí. Es su propia elección.
Y a veces en el extranjero, rodeados de un idioma extranjero y una mentalidad extranjera, se sienten mucho más azerbaiyanos que cuando viven en su tierra natal. Después de haber formado parte de otro país y haber logrado a menudo un éxito excepcional allí, nuestros compatriotas honran las tradiciones ancestrales, aprecian a viejos amigos y preservan la memoria de sus lugares favoritos Todos los que han entrado en la élite cultural, científica y económica de otro país, estamos, por supuesto, muy orgullosos. Y escribimos sobre ellos en nuestra revista.
Leila ALIEVA ha escrito lo anterior.
Conocer sus mitos y leyendas nos acerca a su cultura y su forma de ser, y nos reconoce como humanidad en muchas de ellas. No es difícil a encontrar un paralelismo, con muchas otras tradiciones del mundo, pero su particularidad nos es relevante. Muchos confunden la cultura eslava rusa con la que ahora les comento, pero su riqueza es muy particular, les invito a leer.
Bienvenidos al blog Los Mitos y Leyendas. Hoy nos embarcaremos en una fascinante travesía por la rica variedad de historias que forman los Mitos y Leyendas de Azerbaiyán, un país cuya tradición oral es tan cautivadora como sus paisajes.
Extrayendo la fantasía: Mitos y Leyendas Inexplorados de Azerbaiyán
Azerbaiyán, un país ubicado en la región del Cáucaso, es una tierra rica en historia y cultura que alberga innumerables mitos y leyendas. A lo largo de los siglos, sus pobladores han transmitido estas historias llenas de personajes misteriosos, criaturas sobrenaturales y eventos extraordinarios.
Una de las leyendas más conocidas de Azerbaiyán es la leyenda del Khazar. Se cuenta que los khazars eran una tribu guerrera temible, capaces de cambiar su forma a voluntad. Según el mito, estos individuos podían transformarse en animales feroces durante las batallas para infundir terror entre sus adversarios.
Otra historia fascinante proviene del antiguo pueblo azerbaiyano, conocida como la leyenda del Monte Gobustán. Este monte es considerado sagrado y se cree que está habitado por espíritus ancestrales a los cuales se les debe respetar. En esta montaña hay petroglifos con miles de años de antigüedad que representan personas danzando alrededor del fuego; según el mito local, significa un ritual para apaciguar a estos espíritus.
Por otro lado, tenemos el relato épico llamado el Libro Dede Korkut, uno de los tesoros literarios más valiosos para toda la humanidad, relata desde hazañas heroicas hasta desgarradoras tragedias familiares pasando por intrincadas tramas políticas y finales felices, reuniendo todas las características clásicas e icónicas de los mitos y leyendas.
Asimismo, encontramos la leyenda del Árbol de la Vida, un antiguo relato que narra cómo este árbol sagrado es el guardián de las semillas de todas las plantas existentes en el mundo. Dicha leyenda menciona que si alguien lograse cortar este árbol, todas las plantas morirían y el mundo se sumergiría en una gran sequía.
Estas son solo algunas pinceladas sobre la riqueza mítica y legendaria que posee Azerbaiyán; hay muchas más historias esperando ser descubiertas. Así como cada nación tiene su propia identidad cultural reflejada en sus mitos y leyendas, Azerbaiyán también muestra su historia única por medio de estas historias llenas de fantasía e imaginación.
El origen de los Mitos y Leyendas de Azerbaiyán
En la antigüedad, el territorio que hoy conocemos como Azerbaiyán era hogar de diversas tribus nómadas. Las historias que contaban estos antiguos habitantes formaron la base para muchos de los mitos y leyendas locales. Estas narraciones se transmitieron generación tras generación y, con el tiempo, han enriquecido la cultura oral local.
Una de las leyendas más famosas es la historia sobre una misteriosa Dama Azul. Se dice que esta hermosa mujer vive en las profundidades del mar Caspio y tiene poderes sobrenaturales. Según cuentan los pescadores locales, ella emerge durante las noches tormentosas para advertirles sobre peligros inminentes.
Además de humanos con habilidades especiales, existen también criaturas únicas en la mitología azerí; entre estas se encuentran los Ifrits, seres malignos similares a demonios o genios que son capaces de poseer a personas e influenciar sus acciones.
Otra leyenda notable es aquella referente al Árbol Sangrante o Kheyrud-Daré; un árbol localizado en el área montañosa Karabakh-Donbass cuyo rojo intenso daba apariencia sanguinolenta. Según la historia, este árbol representaba el sufrimiento y lucha del pueblo azerí.
En la mitología azerí hay numerosas historias sobre sus antiguos Khans (reyes) que gobernaron las diferentes regiones del país durante siglos. Estos relatos pintan a estos líderes como figuras heroicas, dotados con fuerza sobrehumana y sabiduría divina.
Finalmente, existen también cuentos modernos que se han incorporado al folclor local; uno de ellos es la leyenda urbana sobre el Hombre sin rostro, un supuesto fantasma que vaga por las calles vacías de Bakú en la noche. Al igual que los mitos más antiguos, estas leyendas urbanas son una forma para entender y explicar fenómenos inexplicables en el mundo contemporáneo.
Preguntas Frecuentes
¿Cuáles son los mitos y leyendas más famosos de Azerbaiyán?
Azerbaiyán, como otras culturas ricas en historia y tradición, tiene una gran cantidad de mitos y leyendas fascinantes. Algunas de las más famosas incluyen:
1. Khazri y Gilavar: son los nombres dados a los vientos del norte (Khazri) y sur (Gilavar) que soplan a través de Azerbaiyán. Según la leyenda, estos dos vientos eran amantes, condenados por el dios supremo debido a su amor prohibido; ahora están destinados a llevar su amor eterno, pero nunca encontrarse.
2. El lago Goygol: es la historia acerca de un lago creado por el dolor inmenso cuando un señor feudal cruel mató al amante de su hija porque él no era noble. El padre encerró a su hija en una torre hasta que murió de tristeza; sus lágrimas formaron el hermoso lago Goygol.
3. Dede Korkut: es el héroe épico y narrador sabio central en las historias heroicas orales Oghuz Turkic. Las historias se centran principalmente en la vida nómada turca e incluyen elementos sobrenaturales como gigantes, brujas y duendes.
4. Shahmaran: significa “Reina Serpiente” o “Madre Serpiente”. En Azerbaiyán se cree comúnmente que esta criatura vive bajo tierra en un mundo lleno de serpientes donde gobierna con justicia.
5. «Maidén Tower»: este mito trata sobre una princesa que se arrojó desde la torre para escapar de un matrimonio forzado con su propio padre. La torre en sí misma es uno de los lugares más emblemáticos de Bakú, la capital de Azerbaiyán.
Estos relatos representan solo una pequeña muestra del rico tapiz mitológico y legendario que posee Azerbaiyán. Su folclore está repleto de historias llenas de amor, heroísmo, tragedia y maravillas sobrenaturales.
¿Cómo han influido los mitos y leyendas en la cultura y tradiciones de Azerbaiyán?
La influencia de los mitos y leyendas en la cultura y tradiciones de Azerbaiyán es un tema realmente fascinante. Estas historias, que han pasado de generación en generación, ayudan a formar una parte integral del patrimonio cultural. Uno de los aspectos más destacados es el respeto por la naturaleza, encarnado en varias leyendas. Por ejemplo, muchas historias hablan de las montañas como seres sagrados o incluso como dioses. Muestra cómo los antiguos azerbaiyaníes valoraban su entorno natural y entendían su dependencia hacia él.
Una figura central en muchos mitos y leyendas es Shahmaran, una criatura mítica medio mujer medio serpiente que se considera la reina del mundo subterráneo y protectora del conocimiento secreto. Simboliza la sabiduría, lo cual refleja la importancia que tenía este valor para el pueblo antiguo.
Las celebraciones festivas también están muy influidas por estas historias antiguas. Novruz Bayrami, celebrado durante el equinoccio vernal para marcar el comienzo del año nuevo persa (Nowruz), esta fiesta incluye distintivos rituales ancestrales relacionados con viejas creencias paganas sobre la fertilidad y renovación primaveral. Muchos elementos simbólicos entrelazados con mitología preislámica persisten hoy día esta fecha señalada.
Finalmente, cabe mencionar cómo estos cuentos han afectado al arte popular azerbaiyano; desde las alfombras intrincadamente tejidas hasta las melodías mugam melancólicas interpretadas en el tar (instrumento de cuerda), los mitos y leyendas inspiran muchas formas de expresión artística.
¿Existen criaturas míticas o personajes legendarios únicos en las historias folclóricas de Azerbaiyán?
El folclore de Azerbaiyán está lleno de mitos y leyendas propias que reflejan su rica cultura e historia. Dentro de estas historias, encontramos criaturas míticas y personajes legendarios únicos.
Div son una especie de criatura mítica que se encuentra en muchas historias del folclor azerbaiyano. Se describe como un monstruo enorme y horrible, con poderes sobrenaturales. Algunas veces son representados como seres malignos asociados con el caos y la destrucción; otras veces son más ambiguos o incluso benevolentes.
Otro personaje destacado del folklore azerbaiyano es Koroglu, un héroe legendario conocido por luchar contra la injusticia y la opresión. El nombre Koroglu significa “hijo ciego”, porque según las leyendas nació ciego debido a las malvadas acciones de un cruel gobernante.
Por último, podemos mencionar al Isti Baba, una figura similar al Bogeyman en Occidente. Es descrito como un anciano temible que rapta niños desobedientes si no se comportan bien.
Aunque estos son solo algunos ejemplos, existen muchos otros personajes fascinantes en las historias tradicionales de Azerbaiyán que esperan ser descubiertos.
¿Qué mito o leyenda se considera el origen del pueblo azerbaiyano según sus creencias ancestrales?
De acuerdo con las creencias ancestrales de Azerbaiyán, el mito del origen de su pueblo se remonta a la leyenda de Noé. Según este relato, tras el Gran Diluvio narrado en la Biblia y el Corán, el Arca de Noé se detuvo en la cima del monte Ağrı (conocido también como Ararat), que actualmente se encuentra en territorio turco, pero es visible desde muchas partes de Azerbaiyán.
La leyenda cuenta que cuando las aguas comenzaron a retirarse, Noé envió a un cuervo para buscar tierra firme. Sin embargo, el pájaro no regresó porque encontró frutos de higos descompuestos y decidió quedarse a comer. Enfurecido por esto, Noé maldijo al cuervo diciendo: “Que la bendición sea dada a quien te mate”. Cuando finalmente bajó del arca y pisó tierra firme nuevamente, mató al primer animal que vio (un cuervo) cumpliendo así su propia maldición.
El nombre deriva supuestamente de esta historia. La palabra podría provenir de Azar Baijan, que significa “el lugar donde fue asesinado un cuervo” o “la tierra del fuego eterno”.
La relación con el fuego viene dada debido a los depósitos naturales de gas bajo tierras Azerbaijanís, pues frecuentemente estos depósitos generaban llamas espontáneas, dándole así este sobrenombre. Esto último tiene bastante importancia considerando que durante mucho tiempo esta nación practicaba una antigua religión llamada zoroastrismo, la cual venera al fuego.
Por lo tanto, en el imaginario colectivo de los azerbaiyanos, se consideran descendientes directos de Noé. Esta leyenda no solo prevalece como una explicación mitológica del origen del pueblo azerí, sino que también ha influido en su cultura y tradiciones.
¿Cómo se reflejan los valores y principios culturales de Azerbaiyán en sus mitos y leyendas locales?
Azerbaiyán tiene una rica tradición oral y literaria que comprende una amplia variedad de mitos, leyendas y cuentos populares. Los valores culturales y principios se reflejan plenamente en estas historias. Uno de los más conocidos es el mito de Koroglu, un héroe nacional cuya valentía y habilidades marciales simbolizan la resistencia contra la opresión. Este mito refleja claramente el valor cultural azerí del coraje, así como su deseo histórico de independencia política.
Otro ejemplo prominente puede ser la leyenda del Árbol Khinalug. Según esta leyenda, este árbol sagrado posee poderes mágicos que protegen al pueblo Khinalug de desastres naturales e invasores hostiles. Esta historia ilustra el profundo respeto por la naturaleza inherente a las creencias animistas preislámicas comúnmente mantenidas.
Además, muchas de las leyendas azeríes giran en torno al amor trágico o imposible (como “Leyli y Majnun” o “Ashig Garib”), lo cual refuerza el concepto azerí del amor romántico como algo digno pero potencialmente peligroso. Aquí vemos otro valor cultural importante: la idea fuertemente arraigada de sacrificio personal por amor.
Finalmente, varios mitos también expresan la importancia dada por esta cultura al honor familiar – un ejemplo es el cuento popular, el Gigante Div, donde un joven debe rescatar a su hermana de un gigante que la ha secuestrado, mostrando el valor y la importancia del honor y la protección familiar.
Las leyendas y mitos de Azerbaiyán son una muestra viva de los valores culturales del país: el coraje, el respeto por la naturaleza, el amor romántico como sacrificio personal y los fuertes vínculos familiares.
¿De qué manera las narraciones míticas o legendarias han evolucionado con el tiempo en la sociedad azerí?
La sociedad azerí tiene una rica herencia mitológica y legendaria que ha ido evolucionando con el tiempo. Desde los cuentos sobre genios y criaturas mágicas de las historias orales a la tradición literaria del folclore. Los primeros relatos legendarios de Azerbaiyán se transmitían oralmente, por lo general en reuniones comunitarias o durante eventos sociales importantes, como bodas o funerales. Eran historias llenas de dioses, héroes y monstruos que explicaban el mundo natural desde una perspectiva sobrenatural.
Con el paso del tiempo y la llegada del Islam, muchas de estas narraciones míticas fueron adaptadas para ajustarse a la nueva realidad religiosa. Algunos personajes antiguos fueron convertidos en santos musulmanes y sus historias reformuladas para incluir lecciones morales islámicas.
Durante la época medieval, los cuentistas azeríes comenzaron a escribir sus leyendas, engrandeciendo así a su alcance e influencia. Surgieron entonces obras maestras como “El libro de Dede Korkut”, considerado uno de los primeros ejemplos literarios notables en lengua turca, que recoge mitos épicos y leyendas folclóricas.
En tiempos contemporáneos, hay un resurgimiento interesante en las creencias tradicionales preislámicas entre algunos segmentos de la población azerí. Las viejas prácticas chamánicas están siendo re-exploradas e integradas nuevamente dentro del ámbito cultural moderno.
Es importante señalar que las narrativas míticas han tenido siempre un papel fundamental en el mantenimiento y la construcción de la identidad azerí. A través de sus relatos y leyendas, los azerbaiyanos han podido transmitir su historia, valores culturales y espiritualidad de una generación a otra.
Por último, en el ámbito digital contemporáneo, las narraciones míticas y legendarias están alcanzando nuevas audiencias. Los mitos antiguos se reinterpretan en novelas gráficas, películas y videojuegos. Además, Internet ofrece un espacio para que nuevos creadores cuenten sus propias historias basadas en el rico patrimonio folclórico del país.
Por último, algunas anotaciones que son importantes:
Los azerbaiyanos, también conocidos como azeríes, tienen raíces étnicas profundamente entrelazadas que reflejan siglos de migraciones, conquistas y mestizajes en la región del Cáucaso y Asia Occidental. Su identidad es un mosaico histórico que incluye:
🧬 Composición étnica
Origen mixto: Combinan elementos de los pueblos indígenas de Transcaucasia oriental, los medos (antiguo pueblo iraní) y las tribus turcas oghuz que migraron en el siglo XI.
Turquificación: A partir del siglo XI, con la llegada de los turcos selyúcidas y posteriormente durante las conquistas mongolas, se consolidó una fuerte influencia turca.
Persianización previa: Entre los siglos III y VII d.C., bajo la dinastía sasánida, hubo una notable influencia cultural iraní.
Sustrato caucásico
Albaneses caucásicos: Se considera que los antiguos albaneses del Cáucaso fueron asimilados por iraníes y luego por turcos. El idioma udi, aún hablado en Azerbaiyán, es un vestigio de esta herencia.
Manneos: Otro pueblo caucásico, los manneos, habitó el noroeste de Irán y fueron absorbidos por los medos en el siglo VII a. C..
🧪 Genética y lengua
Genética mixta: Estudios genéticos indican que los azerbaiyanos tienen una herencia mayoritariamente de poblaciones nativas del Cáucaso y Medio Oriente, más que de Asia Central.
Idioma: Hablan azerbaiyano del norte (República de Azerbaiyán y Rusia) y del sur (Irán, Irak, Siria), con más de 30 dialectos registrados.
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Para los artistas Asgardianos—que crean desde una órbita simbólica y visionaria—las influencias culturales más importantes suelen entrelazar lo ancestral, lo científico y lo especulativo. Les comparto una síntesis inspirada en mi propia obra y en reflexiones como las del ensayo Cultivar la memoria cultural como Asgardianos.
4. ¿Cómo define tu arte la sostenibilidad espacial? ▢ Conciencia orbital en cada trazo ▢ Denuncia estética de residuos cósmicos ▢ Simbiosis entre arte y ciencia ▢ Otro enfoque: ___________
5. ¿Cuál sería tu saludo ceremonial como artista? ▢ Ohou (Asgardiano) ▢ Mirar las estrellas desde adentro ▢ Trazar constelaciones con el gesto ▢ Otro ritual:
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El arte sigue siendo una nave sutil que transporta nuestra conciencia al misterio, desafiando las barreras de la percepción y conectándonos con lo inexplicable. Si deseas formar parte del escenario donde tejemos ideas y visión en Asgardia, síguenos y suscríbete para explorar juntos los profundos matices de la creatividad humana. Porque toda creación es una forma de viaje, un camino que nos invita a descubrir nuevas realidades, a compartir experiencias y a abrir nuestras mentes a posibilidades infinitas que trascienden lo cotidiano.
Colaboración interdisciplinaria: Proyectos como Art in Space (2017) integran arte y tecnología para enviar obras al espacio, democratizando el acceso estético al cosmos.
Arte como explorador de lo intangible
Realidad aumentada y virtual: Los artistas modernos usan modelo 3D para crear experiencias inmersivas que simulan viajes espaciales, expandiendo la percepción más allá de lo físico.
Imaginación como motor: El arte espacial despierta la curiosidad y permite explorar conceptos astronómicos que aún no podemos tocar, como agujeros negros o universos paralelos.
Retratos de protagonistas: Incluye imágenes de astronautas, científicos y líderes que trabajan en soluciones para mitigar el problema.
Fotografía artística y documental: Alexander combina retratos, imágenes de archivo y composiciones visuales para mostrar el impacto de los desechos espaciales que orbitan nuestro planeta.
Conciencia sobre la sostenibilidad espacial: La exposición destaca el crecimiento dramático de satélites y basura espacial, y cómo esto amenaza la preservación del cielo nocturno como patrimonio humano.
Espacios simbólicos: Ha sido exhibida en lugares como la Catedral de Coventry, el Centro Internacional de Viena y Jodrell Bank, generando un diálogo entre ciencia, arte y espiritualidad.
La discusión se centró en la importancia de la colaboración entre los miembros del comité en preparación para el próximo Congreso Ejecutivo. Lembit Opik destacó la necesidad de presentaciones de proyectos impactantes ante el jefe de la nación y anunció el establecimiento de un Foro Legislativo de Asgardia para abordar la próxima legislación.
Expresó su agradecimiento por las contribuciones de los presidentes de los comités y señaló que Cheryl Gallagher hará una presentación la semana siguiente.
Lembit Opik, enfatizó la importancia de asistir a la presentación de Gallagher, junto con los planes para discutir los compromisos del proyecto con los presidentes en breve.
Ricky Sickles expresó preocupaciones sobre la funcionalidad del sitio web principal en dispositivos Android, que Lembit reconoció y pidió a Linda que transmitiera esta retroalimentación al equipo técnico. Lembit animó a Ricky a hacerse cargo del problema proporcionando información detallada para su resolución.
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