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Voy a presentarles una serie de páginas en las cuales descubriremos en el idioma español un trabajo grandioso del compañero parlamentario Sergey Morozov
Este estudio se escribió el 22 de julio de 2024
LA HORA EN LA LUNA LA VENTAJA DE UTILIZAR EL TIEMPO LUNAR LINEAL ABSOLUTO EN LOS CÁLCULOS DE NAVEGACIÓN ESPACIAL SEGÚN EL PROGRAMA ARTEMIS
S.M. Morozov Candidato a Ciencias Médicas (MD) Miembro Asociado del IHST RAS nombrado en honor a Nikolái Vavílov en Moscú
Resumen: Se propone realizar todos los cálculos básicos de navegación en el espacio en el formato de tiempo lunar lineal absoluto. La «Directiva No. 1 de 2017» sobre la política espacial estratégica de los Estados Unidos, como estado, definió la creación de una civilización espacial en la Luna y el comienzo de la exploración del sistema solar por parte de la humanidad.
Se recomienda un sistema de dos elevadores espaciales sincrónicos entre la Luna y sus plataformas satelitales en los puntos de libración de Euler-Lagrange L1 y la Luna, y L2 y la Luna. Se sugiere colocar la “Capital del Mundo” en plataformas satelitales en los puntos de libración de Euler-Lagrange L1 y la Luna, y L2 y la Luna.
Las ventajas ergonómicas de los puertos de lanzamiento, llegada y colocación de naves espaciales en los puntos de libración L1 y L2, así como la importancia de los satélites de transporte metropolitano[satélites-MS] para la organización de la comunicación entre las plataformas satelitales ubicadas en los puntos de Euler-Lagrange, se presentan.
La capital del mundo; Sistema de Transporte Espacial de Referencia Unificado [URSS TS]; Calendario Espacial de Referencia Unificado [URSSC]; formato del tiempo lunar lineal absoluto; línea de bolsillo, línea de trayectoria lunar, “esfera Morozov”; ascensores espaciales síncronos de la Luna con plataformas en los puntos de libración L1 y L2; puertos de lanzamiento y salida de naves espaciales, pasajeros y carga desde los puntos de libración L1 y L2; satélites de transporte-metro [satélites MS].
La era de los Grandes Descubrimientos Geográficos se ha trasladado al espacio hoy.
Cronológicamente, la era de los Grandes Descubrimientos Geográficos abarca los siglos XV y XVII.
Hay 2 etapas en este período.
En la primera etapa (hasta mediados del siglo XVI), los principales descubrimientos fueron realizados por los españoles y portugueses. Estos mismos países se convirtieron en los primeros imperios coloniales del mundo.
En la segunda etapa, los holandeses y rusos estaban activos. Algunos descubrimientos fueron realizados por los británicos y franceses. Portugal fue el primero en buscar nuevos océanos y nuevas rutas.
En 1488, después de rodear África, los portugueses entraron en el océano Índico. Pronto España se convirtió en el rival de Portugal en la búsqueda de nuevas rutas comerciales.
En 1492, el español Cristóbal Colón partió en busca de la India hacia el Del oeste a través del océano Atlántico. Pero para ahora, en el siglo XXI, ya no hay territorios inexplorados en la Tierra. La humanidad ha dirigido su atención a los objetos del espacio cercano y lejano. El 4 de octubre de 1957, comenzó la era espacial de la civilización con el lanzamiento del primer satélite artificial de la Tierra por Sergei Korolev.
El 11 de diciembre de 2017, Trump, el presidente de los Estados Unidos, firmó la “Directiva No. 1.” Los Estados Unidos han hecho de la colonización de todo el sistema solar su objetivo estatal. Estados Unidos aspira a convertirse en el estado espacial número uno para 2036.
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La sesión se centró en los desarrollos clave y los próximos eventos relacionados con Asgardia, incluyendo el Congreso del Ejecutivo Escocés en Dubai y una sesión digital programada para finales de septiembre.
Lembit Opik enfatizó la importancia de presentar los documentos legislativos de manera puntual para asegurar su inclusión en las discusiones. También destacó el Foro Legislativo de Asgardia y la Conferencia de la Directiva Principal, que son cruciales para dar forma a la gobernanza futura en el espacio. Se animó a los participantes a interactuar con los medios locales para promover la misión de Asgardia y aumentar la conciencia pública.
John Fine discutió la necesidad de una Directriz en el proyecto denominado Galactic Prime Directive para establecer un marco legal para la exploración espacial, criticando el estado actual no regulado como si fuera el «lejano Oeste». Expresó preocupaciones sobre los desechos espaciales y las implicaciones del primer contacto con vida extraterrestre, subrayando la importancia de una gestión responsable en el espacio.
Se esbozó la próxima conferencia del 20 de septiembre, con una convocatoria especial para que los participantes participen en discusiones sobre el futuro de la humanidad en un universo poblado. Lembit reforzó la importancia de este evento e indicó planes para informar a los líderes.
El estado de Asgardia TV fue un importante punto de preocupación, con Lembit y John expresando frustración por su cesación de transmisiones y la falta de comunicación por parte del ministro de Información y Comunicación.
Reconocieron la importancia de la plataforma y la necesidad de transparencia respecto a las contribuciones financieras en los proyectos. La discusión destacó la necesidad de una comunicación abierta y la resolución de estos problemas antes de la reunión en Dubai, con Lembit planeando hacer un seguimiento sobre las estrategias mediáticas y futuras colaboraciones para mejorar la visibilidad de Asgardia.
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La Agencia Espacial del Reino Unido (UKSA) pasará a formar parte del Departamento de Ciencia, Innovación y Tecnología (DSIT).
El cambio está previsto para abril de 2026 y tiene como objetivo optimizar el apoyo gubernamental a la industria espacial británica.
Esto se produce tras el reciente anuncio de la agencia de que destinará más de 2,5 millones de libras a cinco proyectos destinados a utilizar datos satelitales para apoyar los servicios públicos, y el lanzamiento del primer satélite europeo dedicado a la monitorización del dióxido de carbono.
El ministro de Espacio, Sir Chris Bryant, declaró: «La integración interna nos permite lograr una mayor integración y enfoque en todo lo que hacemos, manteniendo al mismo tiempo la experiencia científica y la gran ambición del sector».
La UKSA se fundó en 2010 y actualmente opera como agencia ejecutiva del DSIT. Impulsó inversiones e ingresos de al menos 2200 millones de libras para el sector espacial británico en 2024-25.
A pesar del llamativo y poco veraz titular de la BBC: «Agencia espacial independiente del Reino Unido eliminada para reducir costes», esta parece una decisión sensata.
La UKSA ha tenido, en general, resultados por debajo de las expectativas y se ha mantenido esencialmente como una organización no gubernamental (cuasi-autónoma) con poca influencia real.
El anuncio de hoy se produce tras el compromiso del primer ministro Keir Starmer de reducir costes y el número de organismos gubernamentales independientes.
La agencia, su presupuesto y sus actividades serán absorbidos por DSIT, que también coordinará y supervisará otras actividades espaciales del país.
En general, la marca UKSA se mantendrá, pero sin la burocracia adicional.
¡Estén atentos!
Comentarios al respecto:
De la misma forma que hay cambios en otros lugares del mundo en busca de mejorar la operatividad de las agencias, suceden este tipo de cambios; recordemos lo que sucedió, por ejemplo, cuando la AEM cambió con la estrategia de la presidenta Claudia Sheinbaum quien al entrar al puesto presidencial anunció el cambio de nombre de la Agencia Espacial Mexicana (AEM) para fusionarla con Mexsat —el Sistema Satelital Mexicano.
Preguntémonos…
Con relación a otras agencias aeroespaciales en el Mundo, ¿qué se destaca en la historia de la británica y sus nuevos retos, ¿qué opinan? Todo cambio es relevante y puede resultar especial.
Por ejemplo, la agencia en México percibió una metamorfosis y sus resultados se optimizan desde una nueva perspectiva. La transformación institucional fue necesaria. Cambio de nombre y absorción administrativa: La AEM deja de existir como entidad independiente y se integra formalmente dentro del nuevo Programa Espacial Mexicano, bajo el paraguas de Mexsat.
Centralización operativa: Las funciones de investigación, desarrollo y promoción espacial se concentran en una sola dependencia, buscando mayor eficiencia y coordinación.
Enfoque técnico y funcional
Prioridad satelital: Al estar Mexsat centrado en servicios de comunicación satelital, la nueva estructura favorece proyectos con aplicaciones directas en telecomunicaciones, seguridad y conectividad nacional.
Reducción de burocracia: Se busca simplificar procesos administrativos y evitar duplicidad de funciones entre agencias.
Implicaciones simbólicas y estratégicas
Pérdida de autonomía científica: Algunos especialistas señalan que la AEM, como promotora de ciencia y exploración espacial, pierde parte de su capacidad de iniciativa al quedar subordinada a una lógica más operativa y comercial.
Reconfiguración del sueño espacial mexicano: La narrativa cambió: de una agencia que aspiraba a impulsar misiones científicas y educativas, a una estructura más técnica enfocada en infraestructura satelital.
Posibilidades futuras
Optimización de recursos: Si se gestiona con visión, la fusión podría permitir una mejor utilización de capacidades técnicas y presupuestarias.
Riesgo de invisibilización: Sin una identidad clara, los proyectos de exploración, divulgación y cooperación internacional podrían diluirse.
Este tipo de metamorfosis institucional recuerda lo que sucede en otros países, como el Reino Unido, donde la UKSA también ha sido absorbida por un ministerio para mejorar su operatividad. En ambos casos, el cambio busca eficiencia, pero plantea preguntas sobre la autonomía y el alcance simbólico de las agencias espaciales.
Siempre es importante la reflexión, ya que nada de lo que sucede en el espacio nos puede ser ajeno, es un impulso en busca de centrar las mejores propuestas.
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🌒 Temporada de eclipses 2025: Para el calendario Asgardiano es 09
🌕 Eclipse total de Luna — 14 de marzo (Aries 17)
Tipo: Lunar total
Visibilidad: Pacífico, América, Europa occidental, África occidental
Significado simbólico: Cierre del invierno, revelación interior, la Luna se tiñe de rojo al atravesar la umbra terrestre —una “Luna de sangre” que invita a ritualizar el umbral entre estaciones.
🌞 Eclipse parcial del Sol — 29 de marzo (4 Tauro)
Tipo: Solar parcial
Visibilidad: Europa, Asia, África, América del Norte y del Sur, Atlántico, Ártico
Significado simbólico: Al inicio de ciclo solar, la Luna cubre parcialmente al Sol, creando una media luna luminosa. Ideal para meditar sobre lo que se oculta y lo que se revela.
🌕 Eclipse total de Luna — 7 de septiembre (Libra 26)
Tipo: Lunar total
Visibilidad: África, Europa, Asia, Australia, Nueva Zelanda.
Significado simbólico: Luna de sangre otoñal, evocación de antiguos presagios, oportunidad para rituales de memoria y transformación.
🌞 Eclipse parcial de sol — 21 de septiembre (12 Escorpio)
Tipo: Solar parcial
Visibilidad: Antártida, Nueva Zelanda, islas del Pacífico y Atlántico.
Significado simbólico: Umbral equinoccial, juego de luz y sombra que puede ser seguido en transmisiones astronómicas. Ideal para rituales de visión interior y renacimiento solar.
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Inicia la temporada de eclipses y esto es muy atractivo y especial…
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Hemos iniciado el mes de libra. Recuerda que siempre comienza la semana en domingo, y para nosotros empieza la semana en lunes con la reunión de trabajo de los parlamentarios.
¿Qué representa para ti el mes de Libra?, ¿por qué es especial o común en tu trayecto y tu cultura?
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La sesión incluyó debates sobre avances significativos en Asgardia, en particular el próximo Congreso Ejecutivo de Asgardia, programado para el 29 de octubre en Dubai, donde se reunirán figuras clave para debatir diversas iniciativas, incluyendo la Directiva Galáctica Principal, cuyo objetivo es establecer la ley interestelar.
Lembit Opik anunció que el programa “Autopista a las Estrellas” se transmitirá globalmente, con el potencial de llegar a millones de personas. John Fine amplió la Directiva Principal, enfatizando la necesidad de un marco legal para abordar el panorama cambiante de la exploración espacial, ya que las leyes actuales se centran principalmente en asuntos terrestres.
También ofreció actualizaciones sobre una próxima conferencia, destacando la importancia de la participación del público y la relevancia de los debates para sus intereses.
Adicionalmente, se abordaron las implicaciones éticas de la exploración espacial, en particular en lo que respecta a la terraformación de Marte y el posible impacto en la vida extraterrestre.
John Fine expresó su convicción en la existencia de dicha vida y la necesidad de un marco legal que guíe las acciones de la humanidad en el espacio.
La conversación incluyó reflexiones sobre los avances recientes en la exploración espacial, incluyendo la exploración de las lunas de Júpiter. Lembit Opik y el vicepresidente reconocieron las contribuciones de varios presidentes y destacaron la importancia de planificar eventos futuros.
Lembit Opik y el vicepresidente, Peter Maughan, repasaron los puntos clave de una reunión reciente, destacando las conversaciones sobre el director principal y la próxima conferencia de ALF. Lembit destacó el año productivo y anticipó que el Congreso Ejecutivo sería un evento importante para todos los miembros. Instó a participar en la vida cívica de Asgardia y mencionó el creciente interés en la organización.
John Fine planteó inquietudes sobre la ética de la terraformación de Marte, cuestionando el posible daño a los microorganismos existentes. Expresó su convicción de la existencia de vida extraterrestre y destacó la importancia de establecer un marco legal internacional para las interacciones con dichas formas de vida. Lembit Opik y Crescente A contribuyeron al debate, y Crescente solicitó aclaraciones sobre las opiniones de Fine.
La sesión concluyó con una nota positiva, fomentando la participación en la vida cívica de Asgardia y fomentando un sentido de comunidad entre los asistentes.
¿Cómo será recibida la Primera Directiva Galáctica por la comunidad internacional? Respuesta propuesta: Se necesita un marco legal que guíe las acciones en caso de contacto extraterrestre.
¿Cómo pueden los medios de comunicación participar en los debates sobre la Primera Directiva Galáctica? Respuesta: Un cuestionario podría ser beneficioso, pero la conferencia está diseñada para preguntas directas de la audiencia.
Se necesitaron dos personas para despegar. [Música] Se necesitaron países enteros para llegar al espacio. [Música] Se necesita ese primer viaje de ida y vuelta de la humanidad. Historia espacial de una nación. Para llegar a casa. Únete a Asgardia y marca una nueva etapa en la exploración espacial.
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The dissemination of scientific works allows professionals to participate in the discussions they may generate among stakeholders, thus fostering a valuable exchange of ideas and knowledge.
This process enriches collective understanding and opens up new opportunities for collaboration between experts in various disciplines.
This is part of Dr. Morozov’s approach, as he is keen to share his material with relevant people and those who want to engage in dialogue. His goal is to create an inclusive space where research is valued, and constructive debate is encouraged, which will significantly contribute to the advancement of knowledge in his field and beyond.
It’s a fascinating work. Considering the three-body theory to address the problem of gravity is surprising and, undoubtedly, essential.
Regarding celestial mechanics, it attempts to predict the motion of three bodies (such as the Sun, Earth, and Moon) that attract each other due to gravity.
Henri Poincaré demonstrated that there is no universal formula to resolve this difficulty. Poincaré not only sought mathematical truths, but also an understanding of how we think and construct knowledge. He saw science as a human creation, deeply linked to intuition, aesthetics, and simplicity.
Nowadays, it is not necessary to focus on the arguments of scholars, but rather to see their practical possibilities in the elements they studied, and that is what this article is about.
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Si hay una fuerza creadora que puede modificar nuestra forma de ver el espacio, es sin duda el arte. Sus manifestaciones nos señalan que nada es imposible, ya que a través de la pintura, la escultura, la música y la danza, podemos experimentar realidades alternativas que nos invitan a cuestionar los límites establecidos.
El arte tiene la capacidad de transformar un simple espacio físico en un universo de imaginación donde se entrelazan emociones, pensamientos y sueños. Nos empuja a mirar más allá de lo cotidiano y a encontrar belleza en lo inesperado, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras y que cada obra es un reflejo de la diversidad de nuestra experiencia humana.
El mármol azul, Tierra como se ve desde Apolo 17, 1972
El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género artístico que representa visualmente el universo a través de diversos estilos artísticos. También puede referirse a obras de arte enviadas al espacio.
El desarrollo del arte espacial estuvo estrechamente vinculado a los avances en la tecnología de telescopios y de imágenes, que permitieron observaciones más precisas del cielo nocturno. Algunos artistas espaciales trabajan directamente con científicos para explorar nuevas formas de expandir las artes, las humanidades y las expresiones culturales relacionadas con el espacio. El arte espacial puede comunicar ideas sobre el espacio, a menudo incluyendo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos.
Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron algunos de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y paisajes extraterrestres dramáticos. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas que participaron activamente en la visualización de temas como la exploración y la colonización del espacio en los primeros días del género. Los astrónomos y los expertos en cohetería también desempeñaron un papel en la inspiración de los artistas de este género.
El segundo administrador de la NASA, James E. Webb, creó el programa de Arte Espacial de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su creación. El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba diversos cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas que se utilizaban para llegar a ellos.
Arte astronómico
Trouvelot, La gran nebulosa en Orión (1875).
El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en las representaciones visuales del espacio exterior. Abarca diversos temas, entre ellos el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía.
El arte astronómico surgió como un género diferenciado en las décadas de 1940 y 1950. Chesley Bonestell fue reconocido por sus habilidades para abordar desafíos de perspectiva y crear representaciones visuales de conceptos astronómicos. Los artistas contemporáneos continúan contribuyendo a la visualización de ideas dentro de la comunidad espacial, como la representación de capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrando fenómenos hipotéticos del espacio profundo.
La Tierra vista desde Apolo 17
El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración continua de la Tierra. La mayoría de los artistas astronómicos, que tienen sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo, utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Estas obras suelen representar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo podría ser Marte y pintar en base a esas experiencias. Otro sería escuchar sobre un concepto astronómico y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, existe un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, al igual que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.
Blue Marble Western Hemisphere
Las revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde rebautizada como Analog) y Galaxy fueron plataformas para el arte espacial y astronómico en la década de 1950. Las revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life, Collier’s y Coronet, fueron otros de los principales medios para ese tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y, ocasionalmente, en Scientific American. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. El programa documenta eventos históricos en forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA funcionó en una época de progreso bajo la dirección de su primer director, James Dean. Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Las obras que documentan situaciones de vuelo espacial, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentarlas. Gran parte de las cuales aparecieron en revistas contemporáneas Life. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados en la actualidad pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.
Fotografía
Tierra sobre la Luna – Apolo 8 – Colorización de Apolo 8 Imagen Hasselblad de la revista de cine 13/E.
Las primeras fotografías de la Tierra entera tomadas por satélite y las misiones tripuladas Apolo aportaron una nueva idea de la Tierra y promovieron ideas sobre la unidad de la humanidad. Las fotografías tomadas por los exploradores en la Luna evocaron la experiencia de estar en otro mundo. Los Pilares de la Creación tomados por el telescopio espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan respuestas intensas en los espectadores; por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble.
El Día de la Tierra sonrió. La Tierra se puede ver debajo de los anillos de Saturno como una especie pálida.
Artistry
Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Consorcio de Artes de Gravedad Cero. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han llevado a cabo con pinturas, holografías, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas.
Historia
Land Grant to Hunnubat-Nanaya Kudurru. Susa, Babylonia. (ca. 1186-1172 AC), piedra caliza, 83 cm (32.6 in) x 42 cm (16.5 in) x 33 cm (12.9 in), Louvre.
Los primeros ejemplos de arte espacial son las representaciones de cuerpos celestes en artefactos antiguos. La «Concesión de tierras a Ḫunnubat-Nanaya Kudurru», un artefacto de piedra caliza babilónica del siglo XII a. C., presenta representaciones tempranas de Venus, la media luna lunar y el disco solar.
El cuadro de Albrecht Altdorfer, La batalla de Issos (1529), muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura. Los bocetos de la Luna que Galileo hizo en el Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras descripciones tempranas de la topografía de la Luna. En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.
siglo XIX
A principios de la década de 1870 y principios de la de 1900, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles sobre temas astronómicos.
En 1874, la obra de James Carpenter y James Nasmyth La Luna: considerada como un planeta, un mundo y un satélite incluía fotografías de modelos esculpidos de las características lunares, en una marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.
En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron el relato de Julio Verne En un cometa, que incluía una imaginativa vista de los anillos de Saturno desde el propio planeta.
siglo XX
eclipse solar 1999 (Francia)
En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa.
En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.
En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes.
En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecieron en la revista Life, lo que dio a conocer el arte astronómico a un amplio público estadounidense. Entre los libros que presentan el arte de Bonestell se incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y El mundo en el que vivimos (1955) de Life.
El segundo Simposio sobre viajes espaciales del Planetario Hayden, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Collier’s, ilustrados por Bonestell y otros.
En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes de La luna y los planetas y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio.
El programa de televisión y libro Cosmos de PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.
El siglo XXI se amplió al envío de arte al espacio.
Giovanni di Paolo, La Creación y la Expulsión del Paraíso (ca. 1438–44) Tempera & dorado sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte.
Albrecht Altdorfer, Schlacht bei Issus, Alte Pinakothek
Los bocetos de Galileo de la luna.
Donato Creti, Observaciones astronómicas – 07 – Saturno (1771) Óleo sobre lienzo (51 cm x 35 cm) Pinacoteca Vaticani.
Paul Philippoteaux, ilustración de ¡Vamos! (1877).
Howard Russell Butler. Eclipse.
Arte en el espacio
Rama de olivo dorado izquierda en la Luna por Neil Armstrong (Apollo 11) como símbolo de paz.
Primer arte creado en el espacio
El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov, quien produjo el primer dibujo en el espacio a bordo del Voskhod 2 en 1965, que representaba un amanecer orbital.
Las primeras pinturas originales de aceite fluyen al espacio exterior
El 12 de enero de 1986, a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C se trasladó un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz se trasladaron en uno de los contenedores GetAway Special (G.A.S.) de la NASA, montado en un puente en la bodega de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entraron en la órbita de la Tierra. Este contenedor de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46.º contenedor de este tipo que se trasladó a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante su misión, que duró 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. El cohete Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986 y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.
Zero-G space art
Fallen Astronaut, izquierda en la Luna por David Scott durante la misión Apolo 15
En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas de oro y una pequeña figura de un astronauta caído que se dejó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Los primeros cosmonautas y astronautas han registrado observaciones visuales en dibujos y comentarios de fenómenos difíciles de fotografiar, como el resplandor atmosférico, los colores del crepúsculo y los detalles externos de la corona solar.
Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz solar dorada en una estación espacial soviética del artista ruso Andrei Sokolov, que se llevó a bordo de la estación espacial soviética Mir, comenzando con módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa «Get Away Special» de la NASA. La primera escultura diseñada específicamente para el hábitat humano en órbita fue la Cosmic Dancer de Arthur Woods, que se envió a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte en órbita terrestre, que constaba de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, que también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR’95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro voló en el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde creó «pinturas a la deriva» y bailó en el espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió a los vuelos en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess; Momentos en el absoluto infinito, Banderas en el espacio!, y una nueva forma de móvil de microgravedad.
El director de teatro esloveno Dragan Živadinov presentó una representación llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst, con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos de ‘gravedad cero’ vuelos de experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea, entre 2000 y 2004, incluyendo Investigaciones en Microgravedad, Vuelo MIR 001 y Campaña MIR 2003. Entre los artistas que han participado en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentran el Grupo Otolith, seleccionado en 2011 para el Premio Turner, Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel·li Antunez Roca.
Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional a través de la Soyuz TMA-13 el 12 de octubre de 2008, donde presentó una exposición de arte, Celestial Matters, durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluía obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, en honor a su herencia en arte y ciencia. Las obras de arte se exhibieron más tarde en la Galería Charles Bank de la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos, dos pequeñas obras, que recuerdan un poco al memento mori o al trabajo del cabello, que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados en cámaras por Steve Brudniak, las primeras esculturas de ensamblaje exhibidas en el espacio exterior.
En 2009, la astronauta de la NASA Nicole Stott, que llevó consigo acuarelas y papel de acuarela para la misión de larga duración Expedición 21 a la Estación Espacial Internacional, se convirtió en la primera astronauta en pintar en el espacio.
El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos, un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia. La primera misión, compuesta únicamente por artistas latinoamericanos, se ejecutó en un vuelo de gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Entre los artistas participantes se encuentran Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.
El arte escénico también ha tenido lugar en el espacio, como en el caso de la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de David Bowie “Space Oddity” y la interpretación editada de Thomas Pesquet en 2017 de «L’art de la joie par les Spacelatorz”.
Proyecto Sojourner 2020 a bordo de la Estación Espacial Internacional
En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos de arte a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita baja de la Tierra entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres «gravedades» diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permanecía quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un contenedor con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluyendo esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal para personas transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas del género Phaeodactylum Tricornutum, de Luis Guzmán.
Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo del Sojourner 2020 fueron:
Moon Gallery visto desde el ISS Cupola
Luis Bernardo Guzmán – bio arquitecturas (biología de Cosmo) – Chile
Xin Liu, Lucia Monge – Desenterrar el futuro – China y Perú
Levi Cai & Andrea Ling – Abiogenetic Triptych – USA, Canadá
Kat Kohl – Cadena de memoria: A Pas de Deux of Artifact – USA
El Registro de Oro: Saludos y Sonidos de la Tierra
El Contorno de la Presencia por Nahum
Reflector orbital por Trevor Paglen
Enoch por Tavares Strachan
Moon Gallery por la Fundación Moon Gallery
Ecos Del Valle de la Existencia por Amy Karle
Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, en particular en las estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres.
La tripulación del ISS viendo una película en órbita.
Véase también
Futurismo
Lista de artistas espaciales
Lista de libros relacionados con el arte espacial
Cosmismo ruso
Ciencia ficción
Space Advocacy
Cápsula del tiempo
Referencias
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Más lectura
Space Art, Ron Miller, Starlog Magazine
Visiones del espacioDavid A. Hardy, Tigre de papel 1989
Mundos Más allá: El arte de Chesley Bonestell, Ron Miller » Frederick C. Durant, III
Star Struck: Mil Años del arte de la ciencia y la astronomía, Ronald Brashear » Daniel Lewis, 2001 Univ. de Washington Press
Futuros: 50 años en el espacio, David A. Hardy » Patrick Moore, AAPPL 2004
Fuera de la cuna: Explorando las fronteras más allá de la Tierra, William K. Hartmann, Ron Miller y Pamela Lee (Publicación del Trabajador, 1984)
Arte espacial: Cómo dibujar y pintar planetas, lunas y paisajes de mundos alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptill/Random House
The Impact of American and Russian Cosmism on the Representation of Space Exploration in 20th Century American and Soviet Space Art, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016
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