Cheryl Gallagher, Ministra de Cultura de Asgardia en funciones
“Observando el lanzamiento desde aquella playa, sentí que estábamos presenciando el comienzo de una historia que continuará desarrollándose durante generaciones —y en una medida perdurable, Asgardia ahora forma parte de esa historia».
Ya ha pasado un año, y sin embargo todavía parece que fue ayer cuando estuve observando cómo se desarrollaba la historia con otros Asgardianos —sin aliento por la anticipación— mientras una misión lunar comenzaba su viaje llevando los Símbolos Nacionales de Asgardia hacia la Luna.
El año 0009 comenzó con un rugido atronador. El 15 Aquarius, 0009 (enero de 2025) un lanzamiento desde Florida llevó los símbolos nacionales de Asgardia — la Bandera, el Escudo de Armas y la Constitución— hacia la superficie lunar como parte de una misión lunar comercial.
Fue un momento histórico para los Asgardianos de todo el mundo. Tuve el privilegio de representar a nuestra comunidad y presenciar el lanzamiento de primera mano desde la playa en Cabo Cañaveral, en la fría oscuridad antes del amanecer. Mientras el cohete se elevaba sobre el horizonte, el módulo de aterrizaje comenzó su largo viaje hacia la Luna, llevando nuestro pequeño pero importante aporte cultural junto con experimentos científicos y otros elementos que representan la creciente presencia de la humanidad en el espacio.
Les invito a leer la noticia completa siguiendo el enlace puesto arriba.
El lunes 5 de Aries 0010 (2 de marzo de 2026), Cheryl Gallagher será la protagonista de un próximo seminario web internacional que explorará la cambiante relación entre el arte, la tecnología y el futuro de la humanidad en el espacio. El evento en línea, organizado por Space Renaissance International, contará con la presentación de Gallagher: «Tendencias actuales en el avance de las tecnologías en el arte espacial y su impacto en la cultura del arte espacial».
Como Ministra de Cultura de Asgardia, Gallagher aporta una voz distintiva al diálogo espacial global. Su charla se centrará en cómo los avances en las tecnologías digitales, incluidas las herramientas creativas asistidas por IA, están transformando la práctica del arte espacial e influyendo en las conversaciones culturales dentro del sector espacial. Abordará cómo estas innovaciones están impulsando nuevos debates sobre la autoría, la autenticidad y la integración de la tecnología en la expresión artística, a la vez que honrará a los artistas pioneros que ayudaron a definir este campo. Durante décadas, las interpretaciones artísticas del espacio —desde visualizaciones científicas hasta exploraciones imaginativas del futuro de la humanidad más allá de la Tierra— han desempeñado un papel importante en la expansión de la comprensión pública e inspirado la ambición científica. La presentación de Gallagher destacará cómo el arte espacial continúa moldeando la imaginación cultural y sigue siendo una parte esencial del movimiento más amplio de la humanidad hacia el espacio.
Cheryl Gallagher es una galardonada música electrónica ambiental, productora multimedia y artista visual con más de 20 años de experiencia profesional. Miembro con derecho a voto de la Academia de la Grabación, es reconocida por su trabajo, caracterizado por su profundidad espiritual y cualidades trascendentales. Antes de dedicarse por completo a las artes, desarrolló una larga y exitosa carrera en la gestión de la atención médica clínica, experiencia que ahora fundamenta su liderazgo estratégico y diplomático en iniciativas culturales.
Gallagher es una firme defensora de la evolución cultural humana positiva en el espacio. A través de su escritura, producción de video y roles de liderazgo en múltiples iniciativas centradas en el espacio, promueve constantemente la idea de que el desarrollo cultural es fundamental para el futuro a largo plazo de la humanidad más allá de la Tierra. Como ministra de Cultura, trabaja para fortalecer la participación cultural global.
El seminario web 5 Aries (2 de marzo) ofrece al público una oportunidad única de escuchar directamente a una de las voces culturales que se encuentran en la intersección del arte y el espacio. Se anima a los participantes a anotar sus fechas y unirse al debate en directo, donde Cheryl Gallagher compartirá sus perspectivas sobre cómo las tecnologías emergentes están transformando el arte espacial y contribuyendo al futuro de la humanidad.
Crear una filosofía de vida es una parte vital en el desarrollo personal y colectivo, ya que nos brinda una brújula que guía nuestras decisiones y acciones en el día a día. Entender los mecanismos que mueven al mundo real es otra tarea crucial, puesto que solo a través de un análisis profundo de nuestro entorno podremos adaptarnos y prosperar.
Cada parlamentario, consciente de esta realidad, hace un esfuerzo conjunto con sus herramientas de trabajo para crear el ambiente propicio que fomente el diálogo y la comprensión. Este esfuerzo no es únicamente un deber, sino una responsabilidad compartida que busca que cada Asgardiano entienda por qué es fundamental nuestra labor y cómo cada acción individual contribuye al bien común. En última instancia, se trata de construir un futuro en el que todos podamos disfrutar de un espacio donde se valoren nuestras ideas y se respeten nuestras visiones.
Uno de ellos es el presidente del comité de tratado y comercio, su nombre es John Fine, y en este día nos ha compartido una iniciativa mediática innovadora que busca fomentar la colaboración entre diversas industrias. A través de esta propuesta, espera que haya un intercambio más fluido de ideas y que se logren avances significativos en el ámbito comercial y cultural. Además, todos nosotros, los integrantes del equipo, le deseamos mucho éxito en este empeño, convencidos de que sus esfuerzos contribuirán al fortalecimiento de nuestras relaciones comerciales y a la promoción de un entendimiento más profundo entre las naciones.
El Tercer Horizonte es un podcast y una serie de videos de larga duración que explora el futuro a largo plazo de la humanidad en la intersección del espacio, la gobernanza, la tecnología y el propósito humano.
El canal examina cómo las instituciones, políticas y tecnologías emergentes configuran la trayectoria de la civilización humana, tanto en la Tierra como fuera de ella, a la vez que aborda cuestiones de significado, valores y responsabilidad que acompañan la toma de decisiones a escala de la civilización.
En lugar de centrarse en noticias o especulaciones a corto plazo, El Tercer Horizonte enfatiza el análisis estructurado, la previsión y marcos duraderos que integran las dimensiones materiales, institucionales y humanas.
Conducido por John Fine, los episodios incluyen conversaciones en profundidad, entrevistas y comentarios para el público interesado en el pensamiento a largo plazo, la política espacial, la gobernanza y el futuro de los sistemas humanos.
Un delicado trabajo de artesanía y entereza Asgardiana, el modelo de Raydin, elaborado con paciencia y energía por el presidente del comité de cultura, ha llegado a un museo en Turquía, donde se espera que atraiga a numerosos visitantes interesados en la rica herencia cultural de los pueblos del mundo.
Este impresionante objeto no solo representa la habilidad y dedicación de su creador, sino que también se convierte en un puente entre culturas, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de explorar la fascinante historia de Asgardia y su trabajo de cooperación en momentos relevantes.
La exposición incluye información detallada sobre el proceso de creación y el significado de cada elemento del modelo, lo que enriquece la experiencia del público y fomenta un mayor aprecio por las tradiciones artísticas.
Esperen una entrevista exclusiva muy pronto desde uno de los medios vitales de Asgardia.ROOM Space Journal
La Semana Mundial del Espacio 2025 comienza hoy, enfocada en educar, inspirar y conectar a la comunidad global, y en los avances de la humanidad en el desarrollo de soluciones de vida sostenibles para el espacio.
Este evento anual, celebrado en todo el mundo, busca no solo promover la importancia de la exploración espacial, sino también resaltar la necesidad de innovaciones que permitan a la humanidad prosperar más allá de nuestro planeta.
Durante esta semana, se llevarán a cabo diversas actividades, desde talleres y conferencias hasta exposiciones interactivas, todas dirigidas a fomentar el interés por la ciencia y la tecnología entre las nuevas generaciones.
La colaboración internacional es fundamental en esta misión, ya que los desafíos que enfrentamos en el espacio requieren esfuerzos conjuntos y un enfoque global para encontrar respuestas efectivas y sostenibles para el futuro.
La Semana Mundial del Espacio, celebrada cada año del 4 al 10 de octubre, representa para la ONU mucho más que una efeméride científica: es una plataforma global para reflexionar sobre el papel transformador de la ciencia y la tecnología espaciales en la mejora de la condición humana.
🌍 ¿Qué busca la ONU con esta semana? Inspirar a las nuevas generaciones: Se promueve el interés por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas (STEM), especialmente entre estudiantes.
Educar al público: Se divulga el impacto del espacio en la vida cotidiana, desde satélites meteorológicos hasta telecomunicaciones y monitoreo ambiental.
Fomentar la cooperación internacional: Se alienta a gobiernos, instituciones y ciudadanos a colaborar en proyectos espaciales con fines pacíficos.
Celebrar hitos históricos: Se conmemoran dos fechas clave:
4 de octubre de 1957: Lanzamiento del Sputnik 1, el primer satélite artificial.
10 de octubre de 1967: Entrada en vigor del Tratado sobre el uso pacífico del espacio ultraterrestre.
Tema 2025: “Vivir en el espacio” Este año, el lema invita a imaginar cómo la humanidad puede habitar más allá de la Tierra, reconociendo los avances científicos que permiten desarrollar soluciones sostenibles para la vida en ambientes extremos.
El lema de 2025, “Vivir en el espacio”, invita a reflexionar sobre cómo la ciencia y la tecnología hacen posible que el ser humano habite más allá de la Tierra, y a reconocer los avances que estas investigaciones generan para mejorar la vida en nuestro planeta. Este concepto se extiende más allá de la simple idea de colonizar otros planetas; implica una profunda consideración de nuestra capacidad para innovar y adaptarnos a nuevos entornos. Con cada misión espacial, se desata un torrente de conocimientos que no solo enriquecen nuestro entendimiento del cosmos, sino que también traen beneficios tangibles a la vida diaria en la Tierra.
Desde avances en comunicaciones y medicinas hasta nuevas técnicas de agricultura y sostenibilidad, la exploración espacial abre un camino hacia un futuro donde la humanidad no solamente sueña con las estrellas, sino que también aprende a vivir de manera más armónica con su propio planeta.
La información siempre resulta importante, nos da perspectiva y se puede encontrar en ella la trayectoria de lo que hacemos como parte de un grupo específico, síguenos y suscríbete para formar parte del escenario donde compartimos ideas y buscamos alternativas en Asgardia, nuestra nación espacial https://asgardia.space/en/
Este sábado (20 de septiembre de 2025) de 13:00 a 15:00 UTC abordaremos las grandes preguntas sobre el derecho espacial interestelar.
Todos están invitados a este evento en vivo en / @asgardiaspace. Es hora de explorar las posibilidades en el derecho espacial interestelar y cómo se desarrollan esas posibilidades.
La información siempre resulta importante, nos da perspectiva y se puede encontrar en ella la trayectoria de lo que hacemos como parte de un grupo específico, síguenos y suscríbete para formar parte del escenario donde compartimos ideas y buscamos alternativas en Asgardia, nuestra nación espacial https://asgardia.space/en/
Si hay una fuerza creadora que puede modificar nuestra forma de ver el espacio, es sin duda el arte. Sus manifestaciones nos señalan que nada es imposible, ya que a través de la pintura, la escultura, la música y la danza, podemos experimentar realidades alternativas que nos invitan a cuestionar los límites establecidos.
El arte tiene la capacidad de transformar un simple espacio físico en un universo de imaginación donde se entrelazan emociones, pensamientos y sueños. Nos empuja a mirar más allá de lo cotidiano y a encontrar belleza en lo inesperado, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras y que cada obra es un reflejo de la diversidad de nuestra experiencia humana.
El mármol azul, Tierra como se ve desde Apolo 17, 1972
El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género artístico que representa visualmente el universo a través de diversos estilos artísticos. También puede referirse a obras de arte enviadas al espacio.
El desarrollo del arte espacial estuvo estrechamente vinculado a los avances en la tecnología de telescopios y de imágenes, que permitieron observaciones más precisas del cielo nocturno. Algunos artistas espaciales trabajan directamente con científicos para explorar nuevas formas de expandir las artes, las humanidades y las expresiones culturales relacionadas con el espacio. El arte espacial puede comunicar ideas sobre el espacio, a menudo incluyendo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos.
Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron algunos de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y paisajes extraterrestres dramáticos. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas que participaron activamente en la visualización de temas como la exploración y la colonización del espacio en los primeros días del género. Los astrónomos y los expertos en cohetería también desempeñaron un papel en la inspiración de los artistas de este género.
El segundo administrador de la NASA, James E. Webb, creó el programa de Arte Espacial de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su creación. El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba diversos cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas que se utilizaban para llegar a ellos.
Arte astronómico
Trouvelot, La gran nebulosa en Orión (1875).
El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en las representaciones visuales del espacio exterior. Abarca diversos temas, entre ellos el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía.
El arte astronómico surgió como un género diferenciado en las décadas de 1940 y 1950. Chesley Bonestell fue reconocido por sus habilidades para abordar desafíos de perspectiva y crear representaciones visuales de conceptos astronómicos. Los artistas contemporáneos continúan contribuyendo a la visualización de ideas dentro de la comunidad espacial, como la representación de capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrando fenómenos hipotéticos del espacio profundo.
La Tierra vista desde Apolo 17
El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración continua de la Tierra. La mayoría de los artistas astronómicos, que tienen sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo, utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Estas obras suelen representar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo podría ser Marte y pintar en base a esas experiencias. Otro sería escuchar sobre un concepto astronómico y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, existe un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, al igual que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.
Blue Marble Western Hemisphere
Las revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde rebautizada como Analog) y Galaxy fueron plataformas para el arte espacial y astronómico en la década de 1950. Las revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life, Collier’s y Coronet, fueron otros de los principales medios para ese tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y, ocasionalmente, en Scientific American. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. El programa documenta eventos históricos en forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA funcionó en una época de progreso bajo la dirección de su primer director, James Dean. Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Las obras que documentan situaciones de vuelo espacial, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentarlas. Gran parte de las cuales aparecieron en revistas contemporáneas Life. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados en la actualidad pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.
Fotografía
Tierra sobre la Luna – Apolo 8 – Colorización de Apolo 8 Imagen Hasselblad de la revista de cine 13/E.
Las primeras fotografías de la Tierra entera tomadas por satélite y las misiones tripuladas Apolo aportaron una nueva idea de la Tierra y promovieron ideas sobre la unidad de la humanidad. Las fotografías tomadas por los exploradores en la Luna evocaron la experiencia de estar en otro mundo. Los Pilares de la Creación tomados por el telescopio espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan respuestas intensas en los espectadores; por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble.
El Día de la Tierra sonrió. La Tierra se puede ver debajo de los anillos de Saturno como una especie pálida.
Artistry
Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Consorcio de Artes de Gravedad Cero. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han llevado a cabo con pinturas, holografías, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas.
Historia
Land Grant to Hunnubat-Nanaya Kudurru. Susa, Babylonia. (ca. 1186-1172 AC), piedra caliza, 83 cm (32.6 in) x 42 cm (16.5 in) x 33 cm (12.9 in), Louvre.
Los primeros ejemplos de arte espacial son las representaciones de cuerpos celestes en artefactos antiguos. La «Concesión de tierras a Ḫunnubat-Nanaya Kudurru», un artefacto de piedra caliza babilónica del siglo XII a. C., presenta representaciones tempranas de Venus, la media luna lunar y el disco solar.
El cuadro de Albrecht Altdorfer, La batalla de Issos (1529), muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura. Los bocetos de la Luna que Galileo hizo en el Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras descripciones tempranas de la topografía de la Luna. En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.
siglo XIX
A principios de la década de 1870 y principios de la de 1900, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles sobre temas astronómicos.
En 1874, la obra de James Carpenter y James Nasmyth La Luna: considerada como un planeta, un mundo y un satélite incluía fotografías de modelos esculpidos de las características lunares, en una marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.
En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron el relato de Julio Verne En un cometa, que incluía una imaginativa vista de los anillos de Saturno desde el propio planeta.
siglo XX
eclipse solar 1999 (Francia)
En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa.
En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.
En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes.
En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecieron en la revista Life, lo que dio a conocer el arte astronómico a un amplio público estadounidense. Entre los libros que presentan el arte de Bonestell se incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y El mundo en el que vivimos (1955) de Life.
El segundo Simposio sobre viajes espaciales del Planetario Hayden, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Collier’s, ilustrados por Bonestell y otros.
En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes de La luna y los planetas y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio.
El programa de televisión y libro Cosmos de PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.
El siglo XXI se amplió al envío de arte al espacio.
Giovanni di Paolo, La Creación y la Expulsión del Paraíso (ca. 1438–44) Tempera & dorado sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte.
Albrecht Altdorfer, Schlacht bei Issus, Alte Pinakothek
Los bocetos de Galileo de la luna.
Donato Creti, Observaciones astronómicas – 07 – Saturno (1771) Óleo sobre lienzo (51 cm x 35 cm) Pinacoteca Vaticani.
Paul Philippoteaux, ilustración de ¡Vamos! (1877).
Howard Russell Butler. Eclipse.
Arte en el espacio
Rama de olivo dorado izquierda en la Luna por Neil Armstrong (Apollo 11) como símbolo de paz.
Primer arte creado en el espacio
El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov, quien produjo el primer dibujo en el espacio a bordo del Voskhod 2 en 1965, que representaba un amanecer orbital.
Las primeras pinturas originales de aceite fluyen al espacio exterior
El 12 de enero de 1986, a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C se trasladó un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz se trasladaron en uno de los contenedores GetAway Special (G.A.S.) de la NASA, montado en un puente en la bodega de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entraron en la órbita de la Tierra. Este contenedor de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46.º contenedor de este tipo que se trasladó a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante su misión, que duró 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. El cohete Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986 y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.
Zero-G space art
Fallen Astronaut, izquierda en la Luna por David Scott durante la misión Apolo 15
En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas de oro y una pequeña figura de un astronauta caído que se dejó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Los primeros cosmonautas y astronautas han registrado observaciones visuales en dibujos y comentarios de fenómenos difíciles de fotografiar, como el resplandor atmosférico, los colores del crepúsculo y los detalles externos de la corona solar.
Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz solar dorada en una estación espacial soviética del artista ruso Andrei Sokolov, que se llevó a bordo de la estación espacial soviética Mir, comenzando con módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa «Get Away Special» de la NASA. La primera escultura diseñada específicamente para el hábitat humano en órbita fue la Cosmic Dancer de Arthur Woods, que se envió a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte en órbita terrestre, que constaba de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, que también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR’95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro voló en el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde creó «pinturas a la deriva» y bailó en el espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió a los vuelos en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess; Momentos en el absoluto infinito, Banderas en el espacio!, y una nueva forma de móvil de microgravedad.
El director de teatro esloveno Dragan Živadinov presentó una representación llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst, con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos de ‘gravedad cero’ vuelos de experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea, entre 2000 y 2004, incluyendo Investigaciones en Microgravedad, Vuelo MIR 001 y Campaña MIR 2003. Entre los artistas que han participado en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentran el Grupo Otolith, seleccionado en 2011 para el Premio Turner, Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel·li Antunez Roca.
Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional a través de la Soyuz TMA-13 el 12 de octubre de 2008, donde presentó una exposición de arte, Celestial Matters, durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluía obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, en honor a su herencia en arte y ciencia. Las obras de arte se exhibieron más tarde en la Galería Charles Bank de la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos, dos pequeñas obras, que recuerdan un poco al memento mori o al trabajo del cabello, que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados en cámaras por Steve Brudniak, las primeras esculturas de ensamblaje exhibidas en el espacio exterior.
En 2009, la astronauta de la NASA Nicole Stott, que llevó consigo acuarelas y papel de acuarela para la misión de larga duración Expedición 21 a la Estación Espacial Internacional, se convirtió en la primera astronauta en pintar en el espacio.
El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos, un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia. La primera misión, compuesta únicamente por artistas latinoamericanos, se ejecutó en un vuelo de gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Entre los artistas participantes se encuentran Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.
El arte escénico también ha tenido lugar en el espacio, como en el caso de la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de David Bowie “Space Oddity” y la interpretación editada de Thomas Pesquet en 2017 de «L’art de la joie par les Spacelatorz”.
Proyecto Sojourner 2020 a bordo de la Estación Espacial Internacional
En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos de arte a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita baja de la Tierra entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres «gravedades» diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permanecía quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un contenedor con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluyendo esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal para personas transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas del género Phaeodactylum Tricornutum, de Luis Guzmán.
Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo del Sojourner 2020 fueron:
Moon Gallery visto desde el ISS Cupola
Luis Bernardo Guzmán – bio arquitecturas (biología de Cosmo) – Chile
Xin Liu, Lucia Monge – Desenterrar el futuro – China y Perú
Levi Cai & Andrea Ling – Abiogenetic Triptych – USA, Canadá
Kat Kohl – Cadena de memoria: A Pas de Deux of Artifact – USA
El Registro de Oro: Saludos y Sonidos de la Tierra
El Contorno de la Presencia por Nahum
Reflector orbital por Trevor Paglen
Enoch por Tavares Strachan
Moon Gallery por la Fundación Moon Gallery
Ecos Del Valle de la Existencia por Amy Karle
Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, en particular en las estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres.
La tripulación del ISS viendo una película en órbita.
Véase también
Futurismo
Lista de artistas espaciales
Lista de libros relacionados con el arte espacial
Cosmismo ruso
Ciencia ficción
Space Advocacy
Cápsula del tiempo
Referencias
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^ Shah, Vikas. «Una conversación con el Primer Astronauta para Pintura en el Espacio, Nicole Stott». thoughteconomics.com. Economía del Pensamiento. Retrieved 19 de septiembre 2024.
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Más lectura
Space Art, Ron Miller, Starlog Magazine
Visiones del espacioDavid A. Hardy, Tigre de papel 1989
Mundos Más allá: El arte de Chesley Bonestell, Ron Miller » Frederick C. Durant, III
Star Struck: Mil Años del arte de la ciencia y la astronomía, Ronald Brashear » Daniel Lewis, 2001 Univ. de Washington Press
Futuros: 50 años en el espacio, David A. Hardy » Patrick Moore, AAPPL 2004
Fuera de la cuna: Explorando las fronteras más allá de la Tierra, William K. Hartmann, Ron Miller y Pamela Lee (Publicación del Trabajador, 1984)
Arte espacial: Cómo dibujar y pintar planetas, lunas y paisajes de mundos alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptill/Random House
The Impact of American and Russian Cosmism on the Representation of Space Exploration in 20th Century American and Soviet Space Art, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016
La información siempre resulta importante, nos da perspectiva y se puede encontrar en ella la trayectoria de lo que hacemos como parte de un grupo específico, síguenos y suscríbete para formar parte del escenario donde compartimos ideas y buscamos alternativas en Asgardia, nuestra nación espacial https://asgardia.space/en/
Para los artistas Asgardianos—que crean desde una órbita simbólica y visionaria—las influencias culturales más importantes suelen entrelazar lo ancestral, lo científico y lo especulativo. Les comparto una síntesis inspirada en mi propia obra y en reflexiones como las del ensayo Cultivar la memoria cultural como Asgardianos.
4. ¿Cómo define tu arte la sostenibilidad espacial? ▢ Conciencia orbital en cada trazo ▢ Denuncia estética de residuos cósmicos ▢ Simbiosis entre arte y ciencia ▢ Otro enfoque: ___________
5. ¿Cuál sería tu saludo ceremonial como artista? ▢ Ohou (Asgardiano) ▢ Mirar las estrellas desde adentro ▢ Trazar constelaciones con el gesto ▢ Otro ritual:
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El arte sigue siendo una nave sutil que transporta nuestra conciencia al misterio, desafiando las barreras de la percepción y conectándonos con lo inexplicable. Si deseas formar parte del escenario donde tejemos ideas y visión en Asgardia, síguenos y suscríbete para explorar juntos los profundos matices de la creatividad humana. Porque toda creación es una forma de viaje, un camino que nos invita a descubrir nuevas realidades, a compartir experiencias y a abrir nuestras mentes a posibilidades infinitas que trascienden lo cotidiano.
Colaboración interdisciplinaria: Proyectos como Art in Space (2017) integran arte y tecnología para enviar obras al espacio, democratizando el acceso estético al cosmos.
Arte como explorador de lo intangible
Realidad aumentada y virtual: Los artistas modernos usan modelo 3D para crear experiencias inmersivas que simulan viajes espaciales, expandiendo la percepción más allá de lo físico.
Imaginación como motor: El arte espacial despierta la curiosidad y permite explorar conceptos astronómicos que aún no podemos tocar, como agujeros negros o universos paralelos.
Retratos de protagonistas: Incluye imágenes de astronautas, científicos y líderes que trabajan en soluciones para mitigar el problema.
Fotografía artística y documental: Alexander combina retratos, imágenes de archivo y composiciones visuales para mostrar el impacto de los desechos espaciales que orbitan nuestro planeta.
Conciencia sobre la sostenibilidad espacial: La exposición destaca el crecimiento dramático de satélites y basura espacial, y cómo esto amenaza la preservación del cielo nocturno como patrimonio humano.
Espacios simbólicos: Ha sido exhibida en lugares como la Catedral de Coventry, el Centro Internacional de Viena y Jodrell Bank, generando un diálogo entre ciencia, arte y espiritualidad.
Mientras muchos celebran el Día de la Independencia, también estamos honrando algo igual de poderoso: la interdependencia: todos estamos viajando juntos por el espacio en la nave espacial Tierra.
En LifeShip, creemos en el poder de una comunidad planetaria que sueña con valentía. Por eso, estamos colocando una pirámide dorada en un asteroide —un archivo de la Tierra y una cápsula del tiempo de tus historias, arte, fotos y sueños— diseñada para orbitar el Sol durante millas de millones de años. Y lo hacemos de la única manera que sabemos: juntos. Para mantener esta misión verdaderamente impulsada por la comunidad, lanzaremos una campaña de Kickstarter este martes 8 de julio y nos encantaría que fueras parte de ella. Nos encantaría que nos ayudaras a que esta campaña sea un éxito.
Puedes compartirla con tus amigos y comunidades: las campañas que empiezan con fuerza se impulsan.
Nuestras recompensas para los seguidores de diferentes niveles son increíbles. Si puedes apoyarnos el día del lanzamiento (el martes), ¡sería fantástica! Esto no es solo un lanzamiento espacial. Es el siguiente paso en nuestro camino hacia: La preservación de la vida en la Tierra
Continuar la historia de la humanidad más allá de nuestro planeta. Al construir comunidades prósperas en el espacio, paso a paso, ya hemos.
 Aterrizó la primera pirámide LifeShip en la Luna  Misiones de bancos de semillas y biobancos de ADN voladas a la ISS Ahora vamos más lejos, a un asteroide, y queremos que estés con nosotros.
Aquí te explicamos cómo puedes participar: Ciudadano Fundador → Agrega tu nombre, mensaje, foto o firma, grabados para siempre dentro de la pirámide. Recibe reconocimiento permanente y beneficios futuros.
Galería del Espacio Profundo → Envía tu arte, música, libro u objeto simbólico para la exhibición de arte más remota jamás creada.  Socio de misión → Coloque la misión, el archivo o el emblema de su organización dentro de este monumento atemporal a la Tierra.
Consulta la página de la campaña previa al lanzamiento → (¡Los niveles y las recompensas se harán visibles cuando lancemos el martes!) En LifeShip, la primera misión es colocar copias de seguridad de la Tierra en monumentos por todo el espacio. Pero nuestro sueño es más grande.
Un futuro de comunidades intencionales en la Tierra, la Luna, Marte y más allá.
Un futuro en el que un día celebraremos juntos hitos… en la Luna.
Gracias por ser parte de este proyecto comunitario.
Juntos, creemos algo duradero, con asombro y gratitud. Ben Haldeman, fundador de LifeShip
Únete a una comunidad espacial colocando una pirámide en un asteroide
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