La Nación Espacial de Asgardia está lista para convocar su primera Conferencia del Proyecto Principal Galáctico, un evento pionero que explora las fronteras legales y éticas del gobierno interestelar y el papel creciente de la humanidad más allá de la Tierra.
La conferencia, programada para el 20 de septiembre de 2025, de 13:00 a 15:00 UTC, se transmitirá en directo a través del canal de YouTube de Asgardia.
El evento invita a una audiencia global de legisladores, académicos, estudiantes y entusiastas del espacio a abordar las urgentes cuestiones de la administración y el derecho en la era de la expansión espacial.
Asgardia, fundada en octubre de 2016 como la primera «nación espacial» del mundo, ha avanzado constantemente en su misión de fomentar una sociedad basada en el derecho espacial, la soberanía digital y la ética cósmica.
Con un marco constitucional, un parlamento activo y más de un millón de seguidores, la nación ha evolucionado de un concepto a una comunidad.
Las recientes sesiones parlamentarias han experimentado un impulso legislativo en materia de marcos específicos para el espacio, con la Convención de la Primera Directiva Galáctica, presentada y debatida en mayo de 2025 como un texto fundacional que define el enfoque de Asgardia hacia la política extraterrestre.
“Esta conferencia histórica se celebra en un contexto de creciente interés en las dimensiones éticas de los fenómenos espaciales”, declaró John Fine, diputado de Asgardia y presidente de su comité de Comercio.
Entre los ejes temáticos de la conferencia se encuentra el trabajo del astrofísico de Harvard Avi Loeb, quien actualmente investiga la posibilidad de que objetos como “3I/Atlas” tengan orígenes tecnológicos y potencialmente extraterrestres. Su investigación constituye un contexto oportuno para los debates sobre responsabilidad, contacto y relaciones interestelares.
Se animará a los participantes a dialogar sobre la definición de futuros protocolos interestelares durante las dos horas programadas, cuyo objetivo es:
Aclarar los principios que rigen la interacción pacífica con objetos espaciales y la posible inteligencia extraterrestre.
Establecer marcos que garanticen una gestión respetuosa y ética de los recursos y dominios espaciales.
Conectar una red global de pensadores y profesionales en derecho, gobernanza y exploración espacial.
“Este encuentro representa más que un debate: es un paso importante en la construcción de los valores cósmicos y el futuro colectivo de la humanidad”, añadió.
Mark on your agenda directly with the Asgardia Space Nation channel.
· Date: September 20, 2025
· Time: 13:00–15:00 UTC
About the Conference
Asgardia Space Nation welcomes you to the inaugural Galactic Prime Directive Conference, an event dedicated to exploring the profound questions of interstellar law and the future of human stewardship across Earth and space. This gathering will bring together visionary minds to consider the ethical responsibilities and new frontiers awaiting humanity beyond our planet.
Why Attend?
· Participate in shaping the future of interstellar relations and law.
· Connect with global leaders, thinkers, and enthusiasts in space exploration.
· Become part of a historic moment as humanity prepares to venture into unknown realms.
Looking Ahead
The conference comes at an exciting time, with leading scholars such as Harvard’s Avi Loeb investigating the possibility that objects like 3I/Atlas might have technological origins. Asgardia, with its community of over a million followers, is poised to meet the challenge of the unknown and unite people worldwide under the banner of ethical, dignified space exploration.
Spread the Word
Invite your friends, colleagues, students, and fellow space enthusiasts to join this landmark event. The conference will be streamed live on the Asgardia YouTube Channel at http://www.youtube.com/@AsgardiaSpace. We look forward to your participation as we embark on this bold new chapter for humanity!
La información siempre resulta importante, nos da perspectiva y se puede encontrar en ella la trayectoria de lo que hacemos como parte de un grupo específico, síguenos y suscríbete para formar parte del escenario donde compartimos ideas y buscamos alternativas en Asgardia, nuestra nación espacial https://asgardia.space/en/
Friday, October 3 5th ExoClock Annual Meeting
Discover the ExoClock project and meet the ExoClock community members. The meeting will be held in a hybrid form in Madrid, Spain.
Date and time October 3 · 12pm — October 4 · 6pm CEST Location
Higher Technical School of Aeronautical and Space Engineering 3 Plaza del Cardenal Cisneros 28040 Madrid, Spain
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Dos videos en verdad interesantes que nos hacen pensar en las posibilidades de un viaje a Marte y la Luna, basados en la ciencia y exploración que se han logrado con el paso de los años. Es curioso que el canal sea como los cuentos para dormir; sin embargo, creo que cada detalle es tan interesante que podría mantenernos despiertos.
Más que un simple satélite, la Luna es el primer escalón de la humanidad hacia el cosmos. ¿Pero cómo sería realmente vivir en nuestro vecino celestial? Este documental completo te sumerge en un análisis científico y relajante sobre los inmensos desafíos y las ingeniosas soluciones para establecer un hogar permanente en la Luna. En este viaje de conocimiento, exploramos en detalle cada aspecto de la vida lunar.
El rápido viaje de tres días y la llegada a un mundo de contrastes.
La supervivencia en el vacío absoluto y el ciclo extremo de catorce días de fuego y hielo.
La amenaza invisible de la radiación cósmica en un mundo sin atmósfera ni campo magnético.
El peligro constante del polvo lunar (regolito), un enemigo abrasivo, electrostático y tóxico.
El descubrimiento de agua helada en los cráteres polares y cómo de ella podemos crear aire y combustible.
El dilema energético entre la luz perpetua de los polos y la fiabilidad de la energía nuclear.
La construcción de refugios, desde búnkeres enterrados hasta ciudades en tubos de lava.
La agricultura sin suelo y la creación de un ecosistema artificial para alimentarnos.
El profundo impacto en el cuerpo (un sexto de gravedad) y la mente (la visión de la Tierra).
El futuro de la Luna como centro industrial, científico y como plataforma de lanzamiento al sistema solar.
El sueño de la terraformación y la lección final que la Luna nos enseña sobre nuestro propio planeta.
Si disfrutas de la divulgación científica calmada y los documentales para dormir, considera suscribirte para más viajes por el cosmos. #Luna #Luna#ColonizacionEspacial#Ciencia
Cómo se hizo este contenido: Contenido sintético o alterado
El sonido o las imágenes están considerablemente editados o se generaron de forma digital. Más información
¿Alguna vez te has preguntado cómo sería realmente vivir en Marte? Más allá de la ciencia ficción, este documental completo te sumerge en un análisis científico y relajante sobre los desafíos y maravillas de colonizar el planeta Rojo. Acompáñanos en este viaje inmersivo para descubrir la ciencia de la supervivencia planetaria. En este video, exploramos en profundidad cada aspecto de la vida en Marte:
El peligroso viaje y el aterrizaje en un nuevo mundo.
La geografía, atmósfera y el silencio de un planeta sin vida.
La amenaza invisible de la radiación cósmica y la falta de un campo magnético.
El suelo hostil, su polvo abrasivo y su composición tóxica.
El clima implacable, las tormentas de polvo globales y las temperaturas extremas.
Las soluciones de ingeniería para crear aire respirable (MOXIE) y encontrar agua (hielo oculto).
El diseño de refugios y hábitats marcianos, desde búnkeres hasta cuevas de lava.
La generación de energía constante y la batalla entre la energía solar y la nuclear.
La agricultura marciana y el desafío de cultivar alimentos en un entorno estéril.
El impacto en el cuerpo y la mente humana por la baja gravedad y el aislamiento.
El sueño final de la terraformación y la lección que Marte nos enseña sobre la Tierra.
Si disfrutas de la divulgación científica calmada y los documentales para dormir, considera suscribirte para más viajes por el cosmos. #marte#ciencia#documental
Ahora es bueno preguntarnos, si acaso valdrá la pena el riesgo, o llegará el momento en que el riesgo sea necesario al grado de no tener otra alternativa.
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Señala en esta parte del texto el Dr. Morozov: En mi trabajo, sincronicé la zona horaria lunar con todas las zonas de 24 horas de la Tierra.
Han de notar que algunos párrafos de la traducción llevan a citas bibliográficas; bueno, después de la publicación donde han de aparecer las conclusiones, se dará a conocer. Si la necesitaba antes, el primer texto publicado tiene el enlace del trabajo que el científico me solicitó difundir.
En 2023, China anunció su intención de enviar su primera misión a la Luna para 2030, y la India anunció planes similares para 2040. Sin embargo, sin la introducción de un único estándar de tiempo, en particular relacionado con el de la Luna y, en general, en el espacio, puede ser difícil garantizar la seguridad de la transmisión de datos entre naves espaciales y la sincronización de las comunicaciones entre la Tierra, los satélites lunares, las bases y los astronautas.
La Casa Blanca cree que las discrepancias en el tiempo también pueden causar errores al trabajar con cartografía y geolocalización en la propia Luna y su órbita.
Por lo tanto, el gobierno de EE. UU. ha instruido a la NASA para desarrollar un estándar de tiempo unificado para la Luna y otros objetos espaciales.
Este problema se discute en un memo de la jefa de la Oficina de Política Científica y Tecnológica de la Casa Blanca (OSTP), Arati Prabhakar. En la Tierra, la mayoría de los relojes y zonas horarias están estandarizados según el Tiempo Universal Coordinado (UTC), basado en una red de relojes atómicos en diferentes partes del mundo.
Kevin Hawkins, jefe del departamento de comunicaciones y navegación espacial de la NASA, establece una analogía figurativa entre un reloj atómico que sincroniza todos los procesos en la Tierra, que se encuentra en el Observatorio Naval de EE. UU., y el “corazón vivo de la nación”. Ahora quiere escuchar el mismo “latido” de la vida del reloj atómico de la Tierra en la Luna.[7] Esto debería ser un nuevo programa informático digital de transporte espacial unificado y global al mismo tiempo para
1) ferrocarriles; 2) transporte acuático; 3) aviación; 4) carreteras y 5) actividades espaciales, basado en un calendario de referencia universal (unificado).
Cuyo error en relación con la duración media del año tropical es cero [«0»]. Este será un Calendario Espacial de Referencia Unificado [URSSC], propuesto en Rusia por Medler (1864), Mendeleev (1899) e implementado por Morozov (2013).
En mi trabajo, sincronicé la zona horaria lunar con todas las zonas de 24 horas de la Tierra y combiné el tiempo en la Tierra y en la Luna en un solo sistema basado en relojes atómicos y el meridiano de Greenwich cero.[8]
La Luna realiza una revolución alrededor de la Tierra al mismo tiempo que durante una revolución alrededor de su propio eje. Por lo tanto, la zona de tiempo lunar tiene un “coeficiente de zonificación» [ZC] igual a: [1:1=1]. En consecuencia, el tiempo en la Luna es “lineal”.
La Tierra cruza todas las 24 zonas horarias durante una revolución alrededor de su propio eje (es decir, en un día completo). El “coeficiente de zonificación” [ZC] de la Tierra es [1:24=1/24]. Por lo tanto, el tiempo en la Tierra es “circular”.
Será más conveniente llevar a cabo todos los cálculos básicos de navegación cuando se trabaje en la Luna en unidades de un único tiempo lunar “lineal” “absoluto” o “efectivo”,y luego convertirlo a tiempo “circular” en la Tierra, de acuerdo con una u otra zona horaria “circular” de la Tierra.
Nota de la editora: La imagen es meramente decorativa y no se encuentra en los trabajos del Dr. Morozov
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🌒 Temporada de eclipses 2025: Para el calendario Asgardiano es 09
🌕 Eclipse total de Luna — 14 de marzo (Aries 17)
Tipo: Lunar total
Visibilidad: Pacífico, América, Europa occidental, África occidental
Significado simbólico: Cierre del invierno, revelación interior, la Luna se tiñe de rojo al atravesar la umbra terrestre —una “Luna de sangre” que invita a ritualizar el umbral entre estaciones.
🌞 Eclipse parcial del Sol — 29 de marzo (4 Tauro)
Tipo: Solar parcial
Visibilidad: Europa, Asia, África, América del Norte y del Sur, Atlántico, Ártico
Significado simbólico: Al inicio de ciclo solar, la Luna cubre parcialmente al Sol, creando una media luna luminosa. Ideal para meditar sobre lo que se oculta y lo que se revela.
🌕 Eclipse total de Luna — 7 de septiembre (Libra 26)
Tipo: Lunar total
Visibilidad: África, Europa, Asia, Australia, Nueva Zelanda.
Significado simbólico: Luna de sangre otoñal, evocación de antiguos presagios, oportunidad para rituales de memoria y transformación.
🌞 Eclipse parcial de sol — 21 de septiembre (12 Escorpio)
Tipo: Solar parcial
Visibilidad: Antártida, Nueva Zelanda, islas del Pacífico y Atlántico.
Significado simbólico: Umbral equinoccial, juego de luz y sombra que puede ser seguido en transmisiones astronómicas. Ideal para rituales de visión interior y renacimiento solar.
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Inicia la temporada de eclipses y esto es muy atractivo y especial…
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Hemos iniciado el mes de libra. Recuerda que siempre comienza la semana en domingo, y para nosotros empieza la semana en lunes con la reunión de trabajo de los parlamentarios.
¿Qué representa para ti el mes de Libra?, ¿por qué es especial o común en tu trayecto y tu cultura?
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The dissemination of scientific works allows professionals to participate in the discussions they may generate among stakeholders, thus fostering a valuable exchange of ideas and knowledge.
This process enriches collective understanding and opens up new opportunities for collaboration between experts in various disciplines.
This is part of Dr. Morozov’s approach, as he is keen to share his material with relevant people and those who want to engage in dialogue. His goal is to create an inclusive space where research is valued, and constructive debate is encouraged, which will significantly contribute to the advancement of knowledge in his field and beyond.
It’s a fascinating work. Considering the three-body theory to address the problem of gravity is surprising and, undoubtedly, essential.
Regarding celestial mechanics, it attempts to predict the motion of three bodies (such as the Sun, Earth, and Moon) that attract each other due to gravity.
Henri Poincaré demonstrated that there is no universal formula to resolve this difficulty. Poincaré not only sought mathematical truths, but also an understanding of how we think and construct knowledge. He saw science as a human creation, deeply linked to intuition, aesthetics, and simplicity.
Nowadays, it is not necessary to focus on the arguments of scholars, but rather to see their practical possibilities in the elements they studied, and that is what this article is about.
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Si hay una fuerza creadora que puede modificar nuestra forma de ver el espacio, es sin duda el arte. Sus manifestaciones nos señalan que nada es imposible, ya que a través de la pintura, la escultura, la música y la danza, podemos experimentar realidades alternativas que nos invitan a cuestionar los límites establecidos.
El arte tiene la capacidad de transformar un simple espacio físico en un universo de imaginación donde se entrelazan emociones, pensamientos y sueños. Nos empuja a mirar más allá de lo cotidiano y a encontrar belleza en lo inesperado, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras y que cada obra es un reflejo de la diversidad de nuestra experiencia humana.
El mármol azul, Tierra como se ve desde Apolo 17, 1972
El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género artístico que representa visualmente el universo a través de diversos estilos artísticos. También puede referirse a obras de arte enviadas al espacio.
El desarrollo del arte espacial estuvo estrechamente vinculado a los avances en la tecnología de telescopios y de imágenes, que permitieron observaciones más precisas del cielo nocturno. Algunos artistas espaciales trabajan directamente con científicos para explorar nuevas formas de expandir las artes, las humanidades y las expresiones culturales relacionadas con el espacio. El arte espacial puede comunicar ideas sobre el espacio, a menudo incluyendo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos.
Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron algunos de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y paisajes extraterrestres dramáticos. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas que participaron activamente en la visualización de temas como la exploración y la colonización del espacio en los primeros días del género. Los astrónomos y los expertos en cohetería también desempeñaron un papel en la inspiración de los artistas de este género.
El segundo administrador de la NASA, James E. Webb, creó el programa de Arte Espacial de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su creación. El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba diversos cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas que se utilizaban para llegar a ellos.
Arte astronómico
Trouvelot, La gran nebulosa en Orión (1875).
El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en las representaciones visuales del espacio exterior. Abarca diversos temas, entre ellos el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía.
El arte astronómico surgió como un género diferenciado en las décadas de 1940 y 1950. Chesley Bonestell fue reconocido por sus habilidades para abordar desafíos de perspectiva y crear representaciones visuales de conceptos astronómicos. Los artistas contemporáneos continúan contribuyendo a la visualización de ideas dentro de la comunidad espacial, como la representación de capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrando fenómenos hipotéticos del espacio profundo.
La Tierra vista desde Apolo 17
El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración continua de la Tierra. La mayoría de los artistas astronómicos, que tienen sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo, utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Estas obras suelen representar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo podría ser Marte y pintar en base a esas experiencias. Otro sería escuchar sobre un concepto astronómico y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, existe un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, al igual que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.
Blue Marble Western Hemisphere
Las revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde rebautizada como Analog) y Galaxy fueron plataformas para el arte espacial y astronómico en la década de 1950. Las revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life, Collier’s y Coronet, fueron otros de los principales medios para ese tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y, ocasionalmente, en Scientific American. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. El programa documenta eventos históricos en forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA funcionó en una época de progreso bajo la dirección de su primer director, James Dean. Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Las obras que documentan situaciones de vuelo espacial, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentarlas. Gran parte de las cuales aparecieron en revistas contemporáneas Life. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados en la actualidad pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.
Fotografía
Tierra sobre la Luna – Apolo 8 – Colorización de Apolo 8 Imagen Hasselblad de la revista de cine 13/E.
Las primeras fotografías de la Tierra entera tomadas por satélite y las misiones tripuladas Apolo aportaron una nueva idea de la Tierra y promovieron ideas sobre la unidad de la humanidad. Las fotografías tomadas por los exploradores en la Luna evocaron la experiencia de estar en otro mundo. Los Pilares de la Creación tomados por el telescopio espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan respuestas intensas en los espectadores; por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble.
El Día de la Tierra sonrió. La Tierra se puede ver debajo de los anillos de Saturno como una especie pálida.
Artistry
Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Consorcio de Artes de Gravedad Cero. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han llevado a cabo con pinturas, holografías, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas.
Historia
Land Grant to Hunnubat-Nanaya Kudurru. Susa, Babylonia. (ca. 1186-1172 AC), piedra caliza, 83 cm (32.6 in) x 42 cm (16.5 in) x 33 cm (12.9 in), Louvre.
Los primeros ejemplos de arte espacial son las representaciones de cuerpos celestes en artefactos antiguos. La «Concesión de tierras a Ḫunnubat-Nanaya Kudurru», un artefacto de piedra caliza babilónica del siglo XII a. C., presenta representaciones tempranas de Venus, la media luna lunar y el disco solar.
El cuadro de Albrecht Altdorfer, La batalla de Issos (1529), muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura. Los bocetos de la Luna que Galileo hizo en el Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras descripciones tempranas de la topografía de la Luna. En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.
siglo XIX
A principios de la década de 1870 y principios de la de 1900, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles sobre temas astronómicos.
En 1874, la obra de James Carpenter y James Nasmyth La Luna: considerada como un planeta, un mundo y un satélite incluía fotografías de modelos esculpidos de las características lunares, en una marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.
En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron el relato de Julio Verne En un cometa, que incluía una imaginativa vista de los anillos de Saturno desde el propio planeta.
siglo XX
eclipse solar 1999 (Francia)
En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa.
En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.
En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes.
En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecieron en la revista Life, lo que dio a conocer el arte astronómico a un amplio público estadounidense. Entre los libros que presentan el arte de Bonestell se incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y El mundo en el que vivimos (1955) de Life.
El segundo Simposio sobre viajes espaciales del Planetario Hayden, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Collier’s, ilustrados por Bonestell y otros.
En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes de La luna y los planetas y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio.
El programa de televisión y libro Cosmos de PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.
El siglo XXI se amplió al envío de arte al espacio.
Giovanni di Paolo, La Creación y la Expulsión del Paraíso (ca. 1438–44) Tempera & dorado sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte.
Albrecht Altdorfer, Schlacht bei Issus, Alte Pinakothek
Los bocetos de Galileo de la luna.
Donato Creti, Observaciones astronómicas – 07 – Saturno (1771) Óleo sobre lienzo (51 cm x 35 cm) Pinacoteca Vaticani.
Paul Philippoteaux, ilustración de ¡Vamos! (1877).
Howard Russell Butler. Eclipse.
Arte en el espacio
Rama de olivo dorado izquierda en la Luna por Neil Armstrong (Apollo 11) como símbolo de paz.
Primer arte creado en el espacio
El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov, quien produjo el primer dibujo en el espacio a bordo del Voskhod 2 en 1965, que representaba un amanecer orbital.
Las primeras pinturas originales de aceite fluyen al espacio exterior
El 12 de enero de 1986, a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C se trasladó un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz se trasladaron en uno de los contenedores GetAway Special (G.A.S.) de la NASA, montado en un puente en la bodega de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entraron en la órbita de la Tierra. Este contenedor de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46.º contenedor de este tipo que se trasladó a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante su misión, que duró 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. El cohete Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986 y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.
Zero-G space art
Fallen Astronaut, izquierda en la Luna por David Scott durante la misión Apolo 15
En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas de oro y una pequeña figura de un astronauta caído que se dejó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Los primeros cosmonautas y astronautas han registrado observaciones visuales en dibujos y comentarios de fenómenos difíciles de fotografiar, como el resplandor atmosférico, los colores del crepúsculo y los detalles externos de la corona solar.
Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz solar dorada en una estación espacial soviética del artista ruso Andrei Sokolov, que se llevó a bordo de la estación espacial soviética Mir, comenzando con módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa «Get Away Special» de la NASA. La primera escultura diseñada específicamente para el hábitat humano en órbita fue la Cosmic Dancer de Arthur Woods, que se envió a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte en órbita terrestre, que constaba de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, que también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR’95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro voló en el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde creó «pinturas a la deriva» y bailó en el espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió a los vuelos en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess; Momentos en el absoluto infinito, Banderas en el espacio!, y una nueva forma de móvil de microgravedad.
El director de teatro esloveno Dragan Živadinov presentó una representación llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst, con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos de ‘gravedad cero’ vuelos de experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea, entre 2000 y 2004, incluyendo Investigaciones en Microgravedad, Vuelo MIR 001 y Campaña MIR 2003. Entre los artistas que han participado en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentran el Grupo Otolith, seleccionado en 2011 para el Premio Turner, Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel·li Antunez Roca.
Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional a través de la Soyuz TMA-13 el 12 de octubre de 2008, donde presentó una exposición de arte, Celestial Matters, durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluía obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, en honor a su herencia en arte y ciencia. Las obras de arte se exhibieron más tarde en la Galería Charles Bank de la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos, dos pequeñas obras, que recuerdan un poco al memento mori o al trabajo del cabello, que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados en cámaras por Steve Brudniak, las primeras esculturas de ensamblaje exhibidas en el espacio exterior.
En 2009, la astronauta de la NASA Nicole Stott, que llevó consigo acuarelas y papel de acuarela para la misión de larga duración Expedición 21 a la Estación Espacial Internacional, se convirtió en la primera astronauta en pintar en el espacio.
El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos, un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia. La primera misión, compuesta únicamente por artistas latinoamericanos, se ejecutó en un vuelo de gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Entre los artistas participantes se encuentran Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.
El arte escénico también ha tenido lugar en el espacio, como en el caso de la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de David Bowie “Space Oddity” y la interpretación editada de Thomas Pesquet en 2017 de «L’art de la joie par les Spacelatorz”.
Proyecto Sojourner 2020 a bordo de la Estación Espacial Internacional
En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos de arte a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita baja de la Tierra entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres «gravedades» diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permanecía quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un contenedor con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluyendo esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal para personas transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas del género Phaeodactylum Tricornutum, de Luis Guzmán.
Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo del Sojourner 2020 fueron:
Moon Gallery visto desde el ISS Cupola
Luis Bernardo Guzmán – bio arquitecturas (biología de Cosmo) – Chile
Xin Liu, Lucia Monge – Desenterrar el futuro – China y Perú
Levi Cai & Andrea Ling – Abiogenetic Triptych – USA, Canadá
Kat Kohl – Cadena de memoria: A Pas de Deux of Artifact – USA
El Registro de Oro: Saludos y Sonidos de la Tierra
El Contorno de la Presencia por Nahum
Reflector orbital por Trevor Paglen
Enoch por Tavares Strachan
Moon Gallery por la Fundación Moon Gallery
Ecos Del Valle de la Existencia por Amy Karle
Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, en particular en las estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres.
La tripulación del ISS viendo una película en órbita.
Véase también
Futurismo
Lista de artistas espaciales
Lista de libros relacionados con el arte espacial
Cosmismo ruso
Ciencia ficción
Space Advocacy
Cápsula del tiempo
Referencias
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Más lectura
Space Art, Ron Miller, Starlog Magazine
Visiones del espacioDavid A. Hardy, Tigre de papel 1989
Mundos Más allá: El arte de Chesley Bonestell, Ron Miller » Frederick C. Durant, III
Star Struck: Mil Años del arte de la ciencia y la astronomía, Ronald Brashear » Daniel Lewis, 2001 Univ. de Washington Press
Futuros: 50 años en el espacio, David A. Hardy » Patrick Moore, AAPPL 2004
Fuera de la cuna: Explorando las fronteras más allá de la Tierra, William K. Hartmann, Ron Miller y Pamela Lee (Publicación del Trabajador, 1984)
Arte espacial: Cómo dibujar y pintar planetas, lunas y paisajes de mundos alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptill/Random House
The Impact of American and Russian Cosmism on the Representation of Space Exploration in 20th Century American and Soviet Space Art, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016
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